спектакль

img_9025Если пойти пешком по набережной Темзы от вокзала Чаринг-Кросс в противоположную сторону от знаменитых Биг-Бена и Парламента, то через двадцать минут спокойной прогулки вы придете к одной из  достопримечательностей Лондона, которую наперебой советуют посетить практически все путеводители — вантовый пешеходный мост «Миллениум». Этот мост изящной конструкцией соединил два берега Темзы и, как утверждает Википедия,  стал одним из немногих масштабных сооружений, которые были построены в столице Англии в связи с наступлением третьего тысячелетия.img_9047
Забравшись по ступенькам на мост и пройдя до его середины — оглянитесь. Один из  концов моста создает иллюзию «дороги к храму» – в конце перспективы виден кафедральный лондонский собор Святого Павла, а другой – упирается в странного вида здание, с высокой башней посередине. Это музей современного искусства «Тейт модерн». Так архитекторы смоли соединить древнее и современное, искусство и культуру…

img_9070Если смотреть с моста – слева от «Тейт модерн», посреди довольно мрачной, выдержанной в темных тонах архитектуры набережной Лондона, можно увидеть необычной формы белое здание с коричневыми линиями на стенах. Это – лондонская реконструкция театра Шекспира, о котором и пойдет речь в этой статье. Белое здание плотно окружено несколькими приземистыми крышами, в которых при ближайшем рассмотрении угадывается музейный комплекс, призванный обеспечить посетителя современным уровнем комфорта.
Сам же Шекспировский театр, которому в свое время было дано имя «Глобус» за почти круглую в разрезе восьмигранную архитектуру, является точной копией здания, построенного для театральных представлений (вдумайтесь!)  четыреста лет назад.
Решив  прикоснутся к истории  мирового театра, я купил входной  билет, а увиденное и услышанное на экскурсии показалось настолько родственным нашим скромным театральным экспериментам, что я решил, пока еще свежи впечатления, написать эту статью. Читать далее

АфишаКармен2_site   Интересно все-таки складываются обстоятельства. Казалось бы — скромный театр, нестандартная постановка, а ведь у нее уже есть своя история, своя судьба.
Я задумал «Кармен» в 2005 году. Была большая работа. Мы разрабатывали новые постановочные идеи для нашего театра. Что-то не складывалось, накладывались объективные обстоятельства. В 2006 году, сидя в кресле самолета по дороге в Новосибирск, я придумал новые пульты для системы управления в этом спектакле.  Хотелось получить максимальную свободу и гибкость в управлении световыми партиями. Вернулся в Москву, собрал – получилось. Потом, в 2007-2008 мы  скомпоновали и отрепетировали эту светомузыкальную композицию. Премьера состоялась в 2009-м. Как раз к нашему первому, 10-летнему, юбилею.
Затем – опять перерыв. Была постановка «Времен года». Мы изменили концепцию наших светомузыкальных представлений, и вот теперь вновь вернулись к старому спектаклю. Посмотрели на композицию, поняли, что можем лучше – переделали,  добавили литературную часть (причем за время постановки и там сменился исполнитель) и вот после солидного, трехмесячного репетиционного периода мы вновь представляем вам «Кармен».
«Зачем столько трудов?» — спросите вы. Но ведь каждый спектакль – это наше детище. Хочется, чтобы был чист, опрятен, интересен, современен. И не выглядел на сцене музейным экспонатом, пройденным этапом, анахронизмом.
Не знаю, как для Вас, а для меня тема «Кармен» всегда была связана с ореолом романтики, драматического позитива, какой-то творческой  «не покоренной вершины».
История различных кино и театральных постановок  по этому сюжету показывает одно — кто бы не брался за очередную версию, его интересуют любовь, музыка и атмосфера. Драматургия и декорации вторичны. Да, все режиссеры более или менее стараются придерживаться сюжета, балансируя между литературным первоисточником и  либретто оперы, но зритель идет на спектакль не за этим — это история о любви!  Пылкой, яркой, многогранной.
А музыка!? Популярная увертюра, страстная «Хабанера», героические куплеты Тореадора, великолепные симфонические вставки и темы. Все они известны, не заезжены и неизменно вызывают у публики позитивную реакцию. Добавьте к этому ассоциацию с  атмосферой Испании ее историей и культурой, которую многие наши соотечественники теперь могут описать по собственным, я надеюсь — приятным впечатлениям, и от мрачной драматургической основы этой истории в зрительском впечатлении не остается и следа. Все обсуждают, характер Кармен, блестящий костюм тореадора  Эскамильо и пытаются вспомнить, что такое «Бой быков» и почему он происходит в Испании на специальной арене…

       Театр Света – это театр ассоциаций. Мы никогда не претендовали на классичность постановок, но мы стремимся передавать зрителю классические ассоциации. Для нас Кармен, это прекрасная испанка, Хозе – пылкий и верный любовник, Эскамильо – тореадор, рискующий жизнью на глазах у публики, а великолепная музыка Бизе – яркие краски Испании. И мы надеемся, что Вы уважаемый зритель, все это увидите вместе с нами.

Алексей Голтыхов.