Театр Света принял участие в «Галеевских чтениях» -2020

С 2 по 4 октября 2020 года, в Казани прошли 19-е по счету «Галеевские чтения». Конференция была посвящена 80-летию со дня рождения выдающегося отечественного ученого, основоположника казанской школы светомузыки, исследователя философско-эстетических основ синестезии, пионера отечественной видеокультуры, художника и изобретателя Булата Махмудовича Галеева (1940–2009).

Конференции в Казани по светомузыке, синестезии, развитию новых видов искусства, их философской, эстетической и технической реализации проходили с 1967 года, и форум 2020 года явился уже 19-й междисциплинарной встречей, проходившей, к сожалению, в формате «онлайн».
Многие из  участников прошедшей конференции тепло вспоминали историю «Галеевских чтений», свои показы, встречи и знакомства с людьми, интересующимися необычным искусством светомузыки и, конечно, человека с чьим именем связана большая страница в истории русской светомузыки – Булата Галеева.

Считается, что еще в ранней юности Галеев проникся идеей соединить абстрактные формы и звук. По окончанию учебы в институте молодой специалист, вместе  с единомышленниками  радиотехнического факультета КАИ, оказался сотрудником необычной научной лаборатории. Первым значимым событием их деятельности стала постановка и показ широкой публике в 1962 году, совместно со студентами казанской консерватории, симфонической «Поэмы огня» («Прометей») А.Скрябина со световой партией. Что и послужило поводом для того, чтобы впоследствии назвать так сложившийся научный  коллектив —  КБ «Прометей».

Новое искусство светомузыки в понимании Булата Галеева и его соратников из «Прометея» охватывало и светодинамическую архитектурную подсветку зданий и съемку абстрактных светомузыкальных фильмов, и создание световых объектов, решений для сценографии, программы для релаксации, видеоинсталляций и мультимедиа-концертов.
В истории проведенных ими экспериментов можно уловить основные черты тенденций, резвившихся позже, в конце XX века, — саундарт, медиаискусство, видеоарт. Неслучайно Галеева относят во многих зарубежных антологиях по актуальному искусству к пионерам этих направлений. С самого начала своей деятельности и до конца (он умер в 2009 году) неизменной для Б. Галеева оставалась роль художника в произведении, который один способен ответить своим высказыванием на запрос людей к информационному обновлению, к тому самому «чуду», выраженному в искусстве.

Разработка  художественных проектов, научный анализ достижений и недочетов, постоянная модернизация светового оборудования, знание контекста и создание уникальных методик в аудиовизуальном искусстве — это привлекало и привлекает  внимание современных специалистов из разных научных  и практических областей к работам Б. Галеева и к наследию «Прометея». Работы коллектива особенно активно демонстрировались в девяностые и двухтысячные на многих фестивалях электронного и видеоискусства в Австрии и Голландии, Франции и Германии, Польше и Чехии. В Москве наиболее частой площадкой для презентаций была ВДНХ. Обширная переписка велась со многими видными художниками и учеными, занимающимися схожей проблематикой.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

В рамках  мероприятий посвященных 80-летию со дня рождения Б.М.Галеева в казанской Галерее современного искусства ГМИИ РТ 17 сентября 2020 года открылась  выставка «Прометей космического века». На выставке экспонируется свыше 100 произведений искусства — объектов, макетов, фильмов и других артефактов, связанных с деятельностью «Прометея», а также работы Константина Васильева, Надира Альмеева, Олега Соколова, Алексея Аникеенка и Вячеслава Колейчука, которые в разное время сотрудничали с Галеевым. Есть слухи, что когда-нибудь эта экспозиция будет показана в Москве.

Самый крупный экспонат выставки — реконструированный Световой Театр для нового революционного искусства, придуманный художником и исследователем Григорием Гидони в 1927 году. Через 10 лет его расстреляли по обвинению в шпионаже. А еще спустя полвека по инициативе Галеева макет театра воссоздали для выставки 1987 года под названием «Памятник революции Г. Гидони». Причем  экспозиция выставлялась в том же зале, где сейчас проходит выставка в честь Б. Галеева.

«Галеевские чтения» состояли из несколько секций — История, теория и практика технологических  аудиовизуальных экспериментов и новых искусств (мы выступили в этом разделе), Синтез искусств и синестезия в эстетике, Синтез искусств и синестезия в музыковедении и  Синтез искусств и синестезия в языке. Были доклады не только из России но и из-за рубежа.

 

«Галеевские чтения» —  во многом знаковое мероприятие. Его известность привлекает энтузиастов и исследователей светомузыки. Я смог, хоть и виртуально, встретится с Александром Гуком –  светомузыкантом из Харькова. Работы возглавляемой им студии бережно хранятся в архиве Театра Света.
Порадоваться бодрости и здоровью Сергея Михайловича Зорина, чью книгу с дарственной надписью мне удалось получить, побывав на чудесном творческом вечере, посвященном его 75-летию.
Передать привет Ольге Колгановой – замечательному ученому из Санкт — Петербургского НИИ Истории Культуры, которая многие годы, по крупицам, собирает историю отечественной светомузыки.

Но, пожалуй, самым главным и ответственным делом, для нашего коллектива — было выступить с творческой презентацией нашего «Театра Света».

Наш доклад назывался — «О Московском Театре Света, его истории и достижениях».  И ему предшествовала достаточно серьезная подготовка. К моменту выступления в виртуальном пространстве был установлен «задник» из красивой световой композиции (кстати, будущей «премьеры») с применением «зеленого экрана». Подготовлен к показу «онлайн» трех минутный видеоролик, наиболее ярко иллюстрирующий нашу работу во время показа.
Я коротко рассказал о нашей истории, осуществленных постановках и общем подходе к исследованию и разработке художественных приемов в нашем театре. А Дима — спас весь доклад, приняв участие в его обсуждении и ответив на вопросы. Поскольку в самый ответственный момент, как потом выяснилось, восторженного обсуждения презентации, со стороны коллег, мой компьютер решил «зависнуть» и я очень не вовремя оказался «офлайн».

Слушая доклады конференции, я в общих чертах вывел для себя примерно следующую историю отечественной светомузыки «в лицах»

1900 — 1914 годы  — А.Н. Скрябин, на основе прогрессивных европейских философских идей конца 19 века предлагает в качестве нового вида творческого развития человечества синтез искусств. Среди вариантов такого синтеза – синтез музыки и видимых образов. В качестве практического примера реализации он предлагает поэму «Прометей», первые в истории человечества добавляя в нее «партию света».

1925 — 1930 годы – Г.Гидони  предлагает использовать синтез света, образов и музыки в качестве нового революционного искусства. Причем вероятно, что его идеи основываются на идеях не только самого Скрябина, но и в прямом смысле — наследников его идеи. Так известно «техническое задание» на светомузыкальный инструмент дочери Скрябина – Марии, созданного примерно в это время. Там фигурирует некий шар и описаны принципы работы светового инструмента.  Наиболее известным артефактом творчества Гидони является описание здания  «Светового театра», повторенный в виде макета в 70-е годы Булатом Галеевым и его коллегами.

1962 – 2009 годы. Создание, активная творческая и научная деятельность КБ «Прометей» под руководством Булата Галеева. Разработка многих идей и принципов синестезии искусств, включая световое направление. Объединение в рамках различных конференции, проводимых КБ «Прометей» подвижников и энтузиастов синтетических искусств.

1970 – 1990 годы. Имеются свидетельства и воспоминания очевидцев о работе светомузыкальных фонтанов в разных городах СССР. Появление «светомузыки» как доступного атрибута дискотек, концертных залов, оформления телевизионных программ.

1970- 1980 годы. В Харькове Юрий Правдюк создает «Зал Светоживописи». Проводятся регулярные концерты. В настоящее время на основе Харьковского дворца молодежи существует студия светоживописи. Руководители – Александр Гук и Наталья Крюковская Некоторая часть записей их творчества хранится в архиве Театра Света.

1964- настоящее время. Первые эксперименты и развитие оптического театра Сергея Зорина. В 90 годах 20 века реализуется его идея по созданию полноценного «Оптического театра» и регулярным выступлениям в Москве. В настоящее время им создается Оптический театр и музей истории светомузыки в новом здании на озере Светлояр. Написана автобиографическая книга.

1999 — настоящее время. Алексей Голтыхов и Дмитрий Менюшин создают в Москве «Театр Света» и проводят разработку и  исследования художественных приемов театра в котором главными действующими персонажами являются лучи света. Периодически проводятся выступления.

Я думаю, этот список будет еще дополняться и изменяться. Как говорится – «история нас рассудит».

Мы благодарим организаторов «Галеевских чтений» за возможность приобщится к мировой истории светомузыки и внести небольшой вклад в ее написание. Ну и за сертификат, конечно.

Я надеюсь, что не смотря на все мировые кризисы, 20, юбилейные «Галеевские чтения» обязательно состоятся.
И мы сможем выступить перед коллегами и зрителями, показав наши идеи и наработки.

Во всяком случае мы договорились с нашими новыми знакомыми – организаторами
«Галеевских чтений» — об этом помечтать в самое ближайшее время.

 

 

Алексей Голтыхов

Большой световой инструмент Театра Света

Здравствуйте, уважаемые посетители виртуальной части нашего театра!

В эпоху глобальных катастроф (или пандемий) как никогда нужны хорошие новости. Пройдет время, изменится обстановка и Театры (включая наш) вновь смогут выступать перед зрителями.

А пока многие вещи ограничены, самое время заняться разработкой, исследованием, инновациями.

Пару лет назад, я задумался над созданием светового инструмента для выступления на сцене средних и больших размеров. К сожалению, сегодняшняя сцена Театра Света, как бы я не расписывал ее технические достоинства, скорее напоминает макет. И не годится для выступления живых людей.
Световой инструмент, разработанный для выступления на большой сцене во – первых, по уровню воздействия на публику будет отличаться в лучшую сторону от наших предыдущих творческих экспериментов, так же как широкоэкранный фильм с объемными эффектами от черно-белого кино. Во-вторых, светомузыкальная программа может  быть показана большему числу публики, и, наконец, само действие может быть дополнено  участием живого исполнителя на сцене.
И, наконец, возможность перенести на большую сцену творческие  идеи и наработки, которые мы создали за 20 лет существования нашего театра – наша давняя мечта.

Но, сначала о музыке…

В качестве музыкальной основы для разработки концепции будущего светомузыкального инструмента мы решили использовать различные произведения для скрипки с оркестром. Вивальди, Паганини, Сарасате, Мендельсон. Барокко, классицизм, романтизм. Вот весьма поверхностный перечень направлений замечательных композиторов и восхитительных музыкальных направлений, в которых заранее заложен сценарий выступления, сформировавшийся в культуре театра еще со времен греческой трагедии. Здесь почти всегда есть герой – солист, который привлекает внимание не только разнообразием сольной партии, но и виртуозной техникой исполнения и оркестр, который то аккомпанируя солисту, то выступая в качестве главного действующего лица, в свою очередь, создает своеобразные декорации, делая музыкальную картину более объемной, красочной и образной.

Если программной музыке барокко и ее виднейшему представителю Антонио Вивальди у нас посвящен целый концерт, то произведения для солиста с оркестром, относимые музыковедами к эпохе романтизма до сего времени  не попадали в творческие эксперименты и репертуар нашего театра.
А ведь это было по — своему великое и удивительное время! Разные источники сходятся на том, что направление музыкального Романтизма во многом можно отнести к периоду 19 века. Человеческая цивилизация проходит в этот момент множество изменений. Революции – буржуазная, технологическая. Дух свободы и независимости. Появляются поэты, композиторы и музыканты, не зависимые от богатых покровителей и церкви. Они хотят выступать сами, привлекая внимание публики и собирая залы прежде всего виртуозностью исполнения и свободной формой, образностью, исполняемой ими музыки.
Какое наслаждение слушать концерты Паганини в виртуозном исполнении Сальваторе Аккардо!  Слушая концерты оказываешься наблюдателем жанровых сценок! Вот веселая история, рассказанная в кабачке среди компании, вот несчастная любовь… Вот страдания, вот философские размышления и призыв к позитивному взгляду на жизнь.
Скрипка смеется, плачет, рассказывает, поет…
Сколько граней и образов в одном концерте! Вот пьяница, куролесящий по дороге домой.
Вот буря и несчастный путник, бредущий сквозь дождь и ветер. Вот чудесный теплый вечер и серенада под балконом.
И это только одна грань замечательной эпохи Романтизма!

В качестве еще одной иллюстрации к образам людей и событий эпохи Романтизма вспомните, хотя бы Шерлока Холмса. Этот литературный персонаж во многом является отражением духа и правил той эпохи. Будучи джентльменом, то есть представителем элитного класса, он, развлекаясь, зарабатывает деньги собственным трудом, причем используя незаурядные талант и идеи. Интересуется новыми технологиями (как бы его не упрекал Ватсон в узкоспециальной области его интересов) и, конечно, может себе позволить посещать концерты и выставки, которые (в отличии от 18 века) становятся более открытыми мероприятиями. Для сравнения, вспомним, что в 18 веке нужно было быть приглашенным на соответствующее мероприятия (службы, даты, приемы и балы) а не покупать билеты в кассе, чтобы попасть на выступление известного исполнителя.

Вот, небольшая цитата из рассказа «Союз Рыжих» Артура Конандойля.
— Что вы собираетесь делать? — спросил я.
— Курить, — ответил Холмс. — Эта задача как раз на три трубки, и я прошу вас минут десять не разговаривать со мной.

Он скрючился в кресле, подняв худые колени к ястребиному носу, и долго сидел в такой позе, закрыв глаза и выставив вперед черную глиняную трубку, похожую на клюв какой-то странной птицы. Я пришел к заключению, что он заснул, и сам уже начал дремать, как вдруг он вскочил с видом человека, принявшего твердое решение, и положил свою трубку на камин.
— Сарасате играет сегодня в Сент-Джемс-холле, — сказал он. — Что вы думаете об этом, Уотсон? Могут ваши пациенты обойтись без вас в течение нескольких часов?
— Сегодня я свободен. Моя практика отнимает у меня не слишком много времени.
— В таком случае, надевайте шляпу и идем. Раньше всего мне нужно в Сити. Где-нибудь по дороге закусим.

Сарасате – это знаменитый испанский скрипач и композитор, реальный человек живший как раз в описываемое время 19 века, являвшийся ярким представителем композиторов эпохи романтизма, на концерт которого Конан Дойл отправляет своего знаменитого персонажа.

Впервые осознанно с творчеством Сарасате, я познакомился в 2011 году. Я иллюстрировал музыкой любительскую радиопостановку Евгения Онегина и мне хотелось усилить впечатление в сцене, когда к Татьяне неожиданно на именины появились Ленский и Онегин. Слишком уж много чувств у девушки должно было вызвать неожиданное появление человека в которого она была влюблена,  и которую он так холодно отверг.

Получилось так…

Тогда я использовал лишь небольшой кусочек “Цыганских мотивов” или Zigeunerweisen, как их называют англоязычные исполнители. Подбирая музыкальную основу и продумывая, как должен работать световой инструмент я вновь вспомнил о нем и стал исследовать историю произведения, исполнителей и варианты исполнения.

Впервые это произведение было опубликовано в 1878 году. Его версия для солиста и симфонического оркестра – тремя годами позже. Само произведение основано на мелодиях народных песен и танцев в исполнении цыганских ансамблей, выступление которых Сарасате видел и слышал в ходе своей поездки в Будапешт к Ференцу Листу  в 1877 году. Его мелодический и ритмический рисунок во многом напоминает знаменитый «Чардаш» Витторио Монти, поскольку оба этих популярных произведения написаны авторами примерно в одно и то же время и  на основе похожих впечатлений от цыганских народных мелодий. Для «Чардаша» характерно наличие медленной и лиричной части, сменяемой быстрой и ритмичной танцевальной музыкой. Эти элементы присутствуют и в «Цыганских мотивах» Сарасате. Хотя его произведение, длительностью около десяти минут, имеет четыре части.

Пожалуй, одним из наиболее канонических современных исполнений Zigeunerweisen можно с уверенностью считать  исполнение Ицхаком Перлманом в сопровождении оркестра под управлением Джеймса Ловайна. Доступное в интернете видео имеет и чисто драматургический интерес, поскольку обыгрывается похожесть внешнего вида обоих главных действующих лиц и приобретенный в раннем детстве недуг Ицхака Перлмана, не мешающий быть ему одним из лучших американских скрипачей-виртуозов нашей современности. Судя по записи она была сделана в 80-е годы прошлого века.
Впрочем, для светомузыкального номера я нашел более современную запись Цыганских мотивов, в исполнении еще одного американского скрипача виртуоза — Гила Шахама.
Итак, однажды в зале, полном зрителей и сценой, на которой сидел огромный симфонический оркестр, встретились два еврея…

Я думаю, теперь вы в полной мере смогли почувствовать атмосферу и эмоции от концерта в котором участвует исполнитель-виртуоз и хороший оркестр.  Эта атмосфера невольно нашла отражение и в построении светового инструмента Театра Света.

Давайте поговорим о нем подробно.
Прежде всего, нам нужен образ, объект, который сможет передать зрителям исполняемую нами  светомузыкальную картину.

Как известно, свет становится видимым, если он отражается от экрана или мельчайших частиц, находящихся в театральном дыму. В качестве носителя света для светомузыкального инструмента, мы в этот раз решили использовать систему экранов.
Первоначально мы сделали три экрана. Центральный — работает на просвет на партию скрипки, которую мы решили иллюстрировать 27 узкими лучами, способными двигаться в пространстве со скоростью самого быстрого исполнения музыкальной партии. Эта часть инструмента призвана иллюстрировать действия солиста. Применительно к конкретной музыке «Цыганских мотивов» – скрипача — виртуоза.
Два оставшихся экрана работали на отражение и каждый подсвечивались так же двумя узкими лучами, способными изменять цвет. Эти экраны должны были относительно точно показывать движение партий оркестра и создавать общий световой  фон композиции.
Два отражающих  экрана (фон плюс оркестр) расставлялись симметрично относительно центрального предназначенного для сольной партии.
Впервые в истории театра в состав управления получившимся световым комплексом был добавлен пульт DMX512 самой простой функциональности, называемый среди профессионалов «расческа», за расположение 16 фидеров управления аналогично зубьям расчески.

Практические постановки на получившемся комплексе мы с Димой попробовали летом 2019 года. И поняли, что для действительно интересного зрелища средств отображения и способов управления, имевшихся в нашем распоряжении слишком мало. Вдобавок, стало очевидно, что тонкие лучи на отражающих экранах фоном на самом деле не являются. Их хорошо использовать, для показа движения или рисунка в партии оркестра.

О современных пультах управления светом, хочется негативно выразится особо… Все что более или менее доступно энтузиастам – это пульт-расческа или, следующий на ступени функциональности, scenesetter. Ни возможности управлять разными группами, ни возможности динамического управления или быстрого рисования светового узора они не дают. Вдобавок программирование этих пультов отличается определенной занудностью, зависит от встроенных батареек (они «держат» память пульта), и позволяет в лучшем случае включить «сразу и все» в имеющемся у вас комплекте оборудования или устроить на нем же хороший «блэкаут».

Но, у нас перед глазами был хороший пример – имеющиеся художественные наработки  и система управления Театра Света. В результате Дима предложил интересное и не дорогое решение на основе программно-аппаратного комплекса с применением ноутбука и Midi. А я понял, что нам нужно увеличить число отражающих экранов до 4-х и добавить возможность хорошей фоновой заливки этих экранов с помощью светодиодных светильников-полос.

На приведенных макетных прорисовках видно, что кроме большого числа вариантов светового решения, экраны в Световом инструменте Театра Света могут выступать и как объемные формы, которые можно по-разному размещать на сцене перед зрителем.

Пульт управления солистом сделан в лучших традициях систем управления светом Театра Света  и позволяет с легкостью управлять высокомощными светодиодами имитируя действия солиста виртуоза (кстати, не менее виртуозную партию света, требуется примерно столько же разучивать и  репетировать, сколько музыканту, исполняющему музыкальную партию). А система управления фоном впервые в истории Театра Света работает по протоколу DMX,  обеспечивая максимальную гибкость управления светом и даже имеет возможность визуализировать будущее шоу, и отрепетировать переключение фона и движение лучей не выставляя все оборудование. Добавлю, что управление фонов состоит из фидеров, кнопок и музыкальной клавиатуры в две октавы. Работу фона в макетном исполнении мы впервые показываем на нашем сайте. Исполнитель партии фонов – Алексей Голтыхов. Итак, Сарасате, «Цыганские мотивы».

Вы что-нибудь поняли?
Точно — «нет»?

Тогда давайте дождемся отмены всех ограничений, и приходите на наше выступление.
Вы все увидите сами.

Алексей Голтыхов.

Театру Света — 20 лет!

Театру Света -20 лет!

Именно сегодня, ровно 20 лет назад состоялось наше первое выступление. Совпадение цифр — 20 марта – 20 лет. Год вот только 2019.   А в 1999 году этот день был выходным  — суббота.
Накануне, с помощью знакомого водителя мы привезли наше оборудование  в зал и проверяли и настраивали его до позднего вечера.  И вот, на следующий день,  в субботу вечером, трое молодых людей с музыкальным образованием,  верящих в светлое будущее, придумав и отрепетировав необычное светомузыкальное шоу, выступили в маленьком зале перед немногими зрителями.
Мы  показали зрителям представление,  в котором  лучи света были видимыми зрителю образами, и впервые примерили на себя роль исполнителей световых партий.

И тогда и сейчас сцена Театра Света представляла собой театральный макет, вполне прилично смотрящийся в небольшом зале.Музыка и свет
Наша программа в 1999 году называлась  «Музыка и Свет».  Мы показали 8 светомузыкальных картин. С тех пор сохранилась и до сих пор исполняется в «первозданном виде» только одна – «Восход солнца» на музыку Рихарда Штрауса к музыкальной поэме «Так говорил Заратустра». Позже, после окончания выступления,  мы «на память» расписались на афише, которую вручную нарисовала для нас замечательная художница Юлия Наумова. И не напрасно. Сейчас, двадцать лет спустя, эта афиша стала музейным экспонатом и находится «под стеклом и в рамке».

Прошли годы. Все поменялось – жизнь, возраст, состав исполнителей, технологии. Не поменялось только одно – наша верность необычной музе, сочетающей свет и музыку, и желание творить на радость людям. Театр получил свое отражение в киберпространстве и, порой, виртуальный капельдинер приносит письма и интересные новости от посетителей.

Как  принято в приличных театрах, собственный юбилейный день рождения мы отпраздновали вместе с нашей публикой. По домашнему  уютный,  очень комфортный для зрителей и артистов, Концертный зал «Центра Культуры и Спорта «Измайлово», в котором мы с удовольствием выступаем в последнее время, стал для нас практически родным домом.

В этот раз на нашем представлении был полный аншлаг. Первые зрители пришли за 45 минут до начала представления!  Возраст, характеры и мировоззрение публики были самые разные. От наших уважаемых пенсионеров, до маленьких детей. От студентов до бизнесменов. Информация о нас постепенно  расходится по миру, и человеческое внимание – лучшее свидетельство, что мы делаем благое и правильное  дело.

Наш сегодняшний светомузыкальный концерт – наследник «Музыки и Света» начинается небольшой моей вступительной речью, в которой я рассказываю зрителям, что, где и как мы будем исполнять. В концерте 13 светомузыкальных картин и для каждой меняется световая программа и расположение источников света. Но главный принцип – исполнение световых партий «живьем» остался неизменным.  Темные паузы, необходимые для подготовки следующего номера заполняет интересным рассказом виртуальный конферансье.
За двадцать лет мы накопили множество интересных художественных приемов, позволяющих показывать зрителю световые картины на самые разные по жанру, настроению и исполнению музыкальные произведения. Наш репертуар пополнился, кроме светомузыкального концерта еще двумя самостоятельными спектаклями. И именно поэтому современный светомузыкальный концерт «Образы Света» сильно отличается от своего старшего брата.
Вдобавок представление в виде разных по жанру и характеру концертных номеров всегда было самым сложным с точки зрения исполнения – постоянно нужно Афиша 2019что-то менять. И сделать это точно, так как было отрепетировано.

Вот сыграна последняя картина, я зажигаю свет в зале и мы идем на поклоны…  Я оглядываю зал и понимаю, что зрителям было действительно интересно все это время. Полный зал людей, аплодисменты,  благожелательные улыбки,  фразы «Спасибо».  Ради этих минут стоит работать, репетировать, создавать, организовывать и волноваться. Люди подходят после представления с разными вопросами, обсуждениями, пожеланиями, и ты понимаешь, что наше творчество по — настоящему нашло отклик в их сердце.

На наше представление можно попасть совершенно бесплатно. Но наши зрители расплачиваются с нами самым ценным, что у них есть – волшебным огоньком, светящимся в их глазах после представления, верой в чудо (а оно никогда не бывает за деньги!), благодарными отзывами и желанием прийти еще раз на наше представление.  Именно так по нашему мнению выглядит счастье.

Дмитрий Менюшин, Алексей Голтыхов