Театр Света принял участие в «Галеевских чтениях» -2020

С 2 по 4 октября 2020 года, в Казани прошли 19-е по счету «Галеевские чтения». Конференция была посвящена 80-летию со дня рождения выдающегося отечественного ученого, основоположника казанской школы светомузыки, исследователя философско-эстетических основ синестезии, пионера отечественной видеокультуры, художника и изобретателя — Булата Махмудовича Галеева (1940–2009).

Конференции в Казани по светомузыке, синестезии, развитию новых видов искусства, их философской, эстетической и технической реализации проходили с 1967 года. Форум 2020 года к сожалению, проводился  в формате «онлайн».
Многие из  участников прошедшей конференции в своих докладах тепло вспоминали историю «Галеевских чтений», показы различных приборов и светокомпозиций, встречи и знакомства с людьми, интересующимися необычным искусством светомузыки.  Конечно, больше всего воспоминаний было о человеке, с чьим именем связана большая страница в истории русской светомузыки – Булата Галеева.

Считается, что еще в ранней юности Булат Галеев проникся идеей соединить абстрактные формы и звук. По окончанию учебы в институте молодой специалист, вместе  с единомышленниками  радиотехнического факультета КАИ, оказался сотрудником необычной научной лаборатории. Первым значимым событием в их деятельности стала постановка и показ широкой публике в 1962 году, совместно со студентами казанской консерватории, симфонической «Поэмы огня» («Прометей») А.Н.Скрябина со световой партией. Что и послужило поводом для того, чтобы впоследствии назвать так сложившийся научный  коллектив —  КБ «Прометей».

Новое искусство светомузыки в понимании Булата Галеева и его соратников из «Прометея» охватывало  светодинамическую архитектурную подсветку зданий и съемку абстрактных светомузыкальных фильмов, создание световых объектов, решений для сценографии, программы для релаксации, видеоинсталляции и мультимедиа-концерты.
В истории проведенных ими экспериментов можно уловить основные черты тенденций, развившихся в конце XX века, — саундарт, медиаискусство, видеоарт. Неслучайно Б.Галеева относят во многих зарубежных антологиях по актуальному искусству к пионерам этих направлений. С самого начала  и до конца своей деятельности неизменной для Галеева оставалась роль художника в произведении, который один способен ответить своим высказыванием на запрос людей к информационному обновлению, к тому самому «чуду», выраженному в искусстве.

Разработка  художественных проектов, научный анализ достижений и недочетов, постоянная модернизация светового оборудования, знание контекста и создание уникальных методик в аудиовизуальном искусстве — это привлекало и привлекает  внимание современных специалистов из разных научных  и практических областей к работам Б. Галеева и к наследию КБ «Прометей». Работы КБ «Прометей»  активно демонстрировались в девяностые и двухтысячные годы на многих фестивалях электронного и видеоискусства — в Австрии и Голландии, Франции и Германии, Польше и Чехии. В Москве наиболее частой площадкой для презентаций их работ была ВДНХ. Обширная переписка в КБ «Прометей» велась со многими видными художниками и учеными, занимающимися схожей проблематикой.

В рамках  мероприятий, посвященных 80-летию со дня рождения Б.М.Галеева, в казанской галерее современного искусства (ГМИИ РТ), 17 сентября 2020 года, открылась  выставка — «Прометей космического века». На выставке экспонируется свыше 100 произведений искусства — объектов, макетов, фильмов и других артефактов, связанных с деятельностью «Прометея», а также работы Константина Васильева, Надира Альмеева, Олега Соколова, Алексея Аникеенка и Вячеслава Колейчука, которые в разное время сотрудничали с Б.Галеевым. Есть слухи, что когда-нибудь эта экспозиция будет показана в Москве.

Самый крупный экспонат выставки — реконструированный «Световой Театр» для нового революционного искусства, придуманный художником и исследователем Григорием Гидони в 1927 году. Судьба этого человека оказалась весьма трагична,  но память о нем сохранилась. Шестьдесят лет спустя, по инициативе Галеева макет придуманного Гидони театра воссоздали для выставки 1987 года под названием «Памятник революции Г. Гидони». Экспозиция выставлялась в том же зале, где сейчас проходит выставка в честь Б. Галеева.

«Галеевские чтения» состояли из несколько секций — «История, теория и практика технологических,  аудиовизуальных экспериментов и новых искусств» (мы выступили в этой секции), «Синтез искусств и синестезия в эстетике», «Синтез искусств и синестезия в музыковедении» и  «Синтез искусств и синестезия в языке». Были доклады не только из России но и из-за рубежа.

«Галеевские чтения» —  во многом знаковое мероприятие. Его известность привлекает энтузиастов и исследователей светомузыки. Я смог, хоть и виртуально, встретится с Александром Гуком –  светомузыкантом из Харькова. Работы возглавляемой им студии бережно хранятся в архиве Театра Света.
Порадоваться бодрости и здоровью Сергея Михайловича Зорина, чью книгу с дарственной надписью мне удалось получить, побывав на чудесном творческом вечере, посвященном его 75-летию.
Передать привет Ольге Колгановой – замечательному ученому из Санкт — Петербургского НИИ Истории Культуры, которая многие годы, по крупицам, собирает историю отечественной светомузыки.

Но самым главным и ответственным делом, для нашего коллектива — было выступить с творческой презентацией нашего «Театра Света».

Наш доклад назывался — «О Московском Театре Света, его истории и достижениях».  И ему предшествовала достаточно серьезная подготовка.
К моменту выступления в виртуальном пространстве был установлен «задник» из красивой световой композиции (кстати, из будущей «премьеры») с применением «зеленого экрана». Подготовлен к показу «онлайн» трех минутный видеоролик, наиболее ярко иллюстрирующий нашу работу «за сценой» во время показа светомузыкальных композиций.
Я коротко рассказал о нашей истории, осуществленных постановках и общем подходе к исследованию и разработке художественных приемов в нашем театре. А Дима — спас весь доклад, приняв участие в его обсуждении и ответив на вопросы. Поскольку в самый ответственный момент, как потом выяснилось, восторженного обсуждения презентации, мой компьютер решил «зависнуть» и я очень не вовремя оказался «офлайн».

Слушая доклады конференции, я в общих чертах вывел для себя примерно следующую историю отечественной светомузыки «в лицах»:

1900 — 1914 годы  — А.Н. Скрябин, на основе прогрессивных европейских философских идей конца 19 века предлагает в качестве нового вида творческого развития человечества синтез искусств. Среди вариантов такого синтеза – синтез музыки и видимых образов. В качестве практического примера реализации своих идей, он создает поэму «Прометей», впервые в истории человечества добавляя в нее «партию света».

1925 — 1930 годы – Г.Гидони  предлагает использовать синтез света, образов и музыки в качестве нового революционного искусства. Причем вероятно, что его идеи основываются на идеях не только самого Скрябина, но и в прямом смысле — наследников его идеи. Так известно «техническое задание» на светомузыкальный инструмент дочери А. Н. Скрябина – Марии, созданное примерно в это время. Там фигурирует некий шар и описаны принципы работы светового инструмента. Наиболее известным артефактом творчества Гидони является описание здания  «Светового театра», реализованное в виде макета в 80-е годы Булатом Галеевым и его коллегами.

1962 – 2009 годы. Создание, активная творческая и научная деятельность КБ «Прометей» под руководством Булата Галеева. Разработка многих идей и принципов синестезии искусств, включая световое направление. Объединение в рамках различных конференций, проводимых КБ «Прометей», подвижников и энтузиастов синтетических искусств.

1970 – 1990 годы. Имеются свидетельства и воспоминания очевидцев о работе светомузыкальных фонтанов в разных городах СССР. Появление «светомузыки» как доступного атрибута дискотек, концертных залов, оформления телевизионных программ.

1970 — 1980 годы. В Харькове Юрий Правдюк создает «Зал Светоживописи». Проводятся регулярные концерты. В настоящее время на основе Харьковского дворца молодежи существует студия светоживописи. Руководители – Александр Гук и Наталья Крюковская. Некоторая часть записей их творчества хранится в архиве Театра Света.

1964 — настоящее время. Первые эксперименты и развитие оптического театра Сергея Зорина. В 90 годах 20 века реализуется его идея по созданию полноценного «Оптического театра» и регулярным выступлениям в Москве. В настоящее время им создается Оптический театр и музей истории светомузыки в новом здании на озере Светлояр. Написана автобиографическая книга.

1999 — настоящее время. Алексей Голтыхов и Дмитрий Менюшин создают в Москве «Театр Света» и проводят разработку и  исследования художественных приемов театра в котором главными действующими персонажами являются лучи света. Периодически проводятся выступления.

Я думаю, этот список будет еще дополняться и изменяться. Как говорится – «история нас рассудит».

Мы благодарим организаторов «Галеевских чтений» за возможность приобщится к мировой истории светомузыки и внести небольшой вклад в ее написание. Ну и за сертификат, конечно.

Я надеюсь, что не смотря на все мировые кризисы, 20-е, юбилейные, «Галеевские чтения» обязательно состоятся.
И мы сможем выступить перед коллегами и зрителями, показав наши идеи и разработки.

Во всяком случае мы договорились с нашими новыми знакомыми – организаторами
«Галеевских чтений» — об этом помечтать в самое ближайшее время.

Алексей Голтыхов

Кем я буду в следующей жизни…

Я тут размечтался…
Мне пришла в голову мысль, что хорошо бы в следующей жизни (предположим, что у меня будет такая возможность) я окажусь не котом, не баобабом, а человеком.
И стану я командиром космического корабля дальнего следования.
И буду изучать разные необычные миры.
А в свободное время буду рисовать разные абстрактные картины, осмысливая увиденное.
И играть на светомузыкальной хориоле в кают кампании, не подозревая, что световые композиции выстраиваются
по идеям скромного инженера — энтузиаста, или как называют мастера знаменитого фонтана в Барселоне, Карлоса Буигаса, инженера — люминотехника, Алексея Голтыхова. Жившего в конце 20-середине 21 века…
Нет, ну серьезно… Сейчас мне 48…
Не будем оптимистами относительно продолжительности моей жизни а просто посчитаем…
2020 год — 48. 2030 — 58. 2040 — 68. 2050 — 78…. Через 30 лет, в 2050 году, в середине 21 века, я буду в лучшем случае бодрым стариком, для которого многое позади…
После смерти, повращавшись в небесных сферах, боги сочтут возможным реализовать мои мечты и дадут возможность вновь родится на земле.
Не котом, не баобабом, а нормальным здоровым мальчишкой.
Пусть это будет где-нибудь в 2055… Через 15 лет, в 2070 я ужасно захочу поступить в космофлот.
К тому моменту космические корабли обязательно изобретут.
И поступлю.
И стану капитаном.
И буду жить и мечтать.
Любить.
Читать.
Восхищаться героизмом капитанов, бороздивших некогда моря и океаны земли и стараться подражать им в делах и поступках.
Честное слово, когда имеешь такие далеко идущие планы, жить здесь и сейчас становится легче.
И смерть становится всего лишь барьером, через который надо перешагнуть, преодолеть,
чтобы идти к новой, не менее красивой и светлой мечте….

Алексей Голтыхов.

Картины — первого советского космонавта, вышедшего в открытый космос А.А.Леонова

Театр Света принял участие в научно-практической конференции

НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «ИСКУССТВО ЗВУКА И СВЕТА»

17–18 октября 2018 года в Зеленом и Белом залах Российского института истории искусств по адресу: Санкт-Петербург, Исаакиевская пл. 5. прошла научно-практическая конференция «Искусство звука и света».
Сектор инструментоведения Российского института истории искусств, Оптический театр и Творческое объединение «Прометей» провели научно-практическую конференцию «Искусство звука и света», посвященную одной из насущных проблем современного искусствознания — взаимодействию феноменов звука и света в гуманитарном и естественно-научном аспектах. Конференция имела междисциплинарный характер и объединила специалистов различных областей научного знания. В программе мероприятий — доклады, сообщения, мастер-классы, круглый стол по общей проблематике искусства звука и света, а также демонстрация аудиовизуальных композиций и презентации светозвуковых проектов. (Оригинал информационного сообщения размещен на сайте РИИИ http://artcenter.ru/nauchno-prakticheskaya-konferenciya-iskusstvo-zvuka-i-sveta/).

В рамках конференции Московский «Театр Света» выступил 17 октября с докладом «Московский «Театр Света»: идея, концепция, реализация».  В ходе доклада была проведена презентация театра, показаны видеозаписи светомузыкальных композиций и отрывки из телевизионных фильмов, посвященных театру.  Презентация вызвала живой интерес и множество вопросов о практических особенностях проекта.

Прежде всего, я хотел бы поблагодарить научного сотрудника сектора инструментоведения РИИИ, кандидата искусствоведения — Ольгу Викторовну Колганову, за приглашение к участию в этой конференции. Благодаря ее организаторскому таланту я смог познакомится и пообщаться с коллегами по конференции, познакомится с тенденциями и проектами в области светомузыки.
Первые несколько докладов были посвящены синестезии музыки и света, как феномену человеческой цивилизации. Они задали серьезное научное направление конференции. Затем последовало несколько сообщений, посвященных мировоззренческим достижениям различных народов в поисках синтеза звука, цвета и света. Здесь были примеры из  индийской  и северной культуры. Кроме Театра Света, выступившего с примером практического подхода к решению  проблемы, запомнился пример докладчика из Новосибирска.
Выступив с докладом в первой половине дня 17 октября,  я с удовольствием  поучаствовал в программе конференции.

В середине дня мы познакомились в небольшой, но интересной и познавательной экскурсии со старинным зданием РИИИ из окон которого виден великолепный Исаакиевский собор.  Посетили уникальную библиотеку, института, подготовившую небольшую тематическую выставку раритетных изданий, посвященных свету и музыке. Среди редких экземпляров книг и нот, я с удивлением и восхищением рассмотрел титульный лист партитуры симфонической поэмы А.Н.Скрябина «Прометей» издания 1903 года со знаменитым «Luche» в начале страницы.  В ходе экскурсии мы узнали  историю РИИИ и его секторов. Все это дополнилось  прекрасной погодой  и очарованием архитектуры  Санкт — Петербурга.

Вторая половина дня была посвящена мастер-классам. Мастер класс Ирины Евтеевой — человека, обладающего академическим опытом в области искусства, и многими престижными премиями, познакомил участников конференции с необычным подходом к реализации сочетания света, цвета и звука на экране с помощью эксклюзивной техники создания свето-живописных лессировок на стекле. Показанный на большом экране кинозала художественный фильм позволил нам внимательно рассмотреть  тонкий, красочный, многоплановый мир творчества этого необычного художника.
Второй мастер класс провел создатель первого портативного инструмента светохудожника для сопровождения музыки светодинамическими композициями и Оптического театра, автор и исполнитель композиций музыкальной светоживописи и оптических спектаклей — Сергей Михайлович Зорин, вписавший свое имя в мировую историю создания свето- и цветомузыкальных постановок в 20 веке.

Пожалуй, самым значимым тезисом, услышанным мною в разных докладах и в обсуждении в кулуарах, стало утверждение, что после изобретения художником , посвятившим свое творчество проблеме сочетания света и музыки, способа показа результатов своей работы, главной проблемой становится сюжет, мысль, которую он хочет донести до зрителя, используя столь уникальные средства художественного выражения.

И мы, творческий коллектив Театра Света, с этим утверждением абсолютно согласны.

 

Алексей Голтыхов