Кем я буду в следующей жизни…

Я тут размечтался…
Мне пришла в голову мысль, что хорошо бы в следующей жизни (предположим, что у меня будет такая возможность) я окажусь не котом, не баобабом, а человеком.
И стану я командиром космического корабля дальнего следования.
И буду изучать разные необычные миры.
А в свободное время буду рисовать разные абстрактные картины, осмысливая увиденное.
И играть на светомузыкальной хориоле в кают кампании, не подозревая, что световые композиции выстраиваются
по идеям скромного инженера — энтузиаста, или как называют мастера знаменитого фонтана в Барселоне, Карлоса Буигаса, инженера — люминотехника, Алексея Голтыхова. Жившего в конце 20-середине 21 века…
Нет, ну серьезно… Сейчас мне 48…
Не будем оптимистами относительно продолжительности моей жизни а просто посчитаем…
2020 год — 48. 2030 — 58. 2040 — 68. 2050 — 78…. Через 30 лет, в 2050 году, в середине 21 века, я буду в лучшем случае бодрым стариком, для которого многое позади…
После смерти, повращавшись в небесных сферах, боги сочтут возможным реализовать мои мечты и дадут возможность вновь родится на земле.
Не котом, не баобабом, а нормальным здоровым мальчишкой.
Пусть это будет где-нибудь в 2055… Через 15 лет, в 2070 я ужасно захочу поступить в космофлот.
К тому моменту космические корабли обязательно изобретут.
И поступлю.
И стану капитаном.
И буду жить и мечтать.
Любить.
Читать.
Восхищаться героизмом капитанов, бороздивших некогда моря и океаны земли и стараться подражать им в делах и поступках.
Честное слово, когда имеешь такие далеко идущие планы, жить здесь и сейчас становится легче.
И смерть становится всего лишь барьером, через который надо перешагнуть, преодолеть,
чтобы идти к новой, не менее красивой и светлой мечте….

Алексей Голтыхов.

Картины — первого советского космонавта, вышедшего в открытый космос А.А.Леонова

Бургтеатр, Густав Климт, или изучаем историю театра по картинам на потолке.

В этом году мне удалось продолжить начатую несколько лет назад в Лондоне традицию посещения с экскурсиями зарубежных театров.

В столице Австрии — Вене, в Бургтеатр можно попасть на экскурсию по театру, придя в него в будни  примерно без двадцати три дня. Билет для взрослого стоит всего 7 евро. Любители театра, желающие попасть на экскурсию собираются в фойе. Там же, в кассе, покупаются и билеты. Кассир, чем-то напомнивший мне известного актера Мартина Фримана, на прекрасном английском поинтересовался  в момент покупки билета — откуда я прибыл.  Я ответил, что из России и счел этот вопрос общим проявлением любопытства. Однако вопрос оказался далеко не праздным.


Я шел посмотреть на один из красивейших  театров Европы и был заранее готов ничего не понять из объяснений экскурсовода, поскольку экскурсия в большинстве своем (судя по объяснению на сайте театра) проводится на немецком языке. Но внимательные организаторы предусмотрели, что на их экскурсии могут появиться  гости, не говорящие на этом языке.  В результате, появившаяся в фойе ровно к 15.00 весьма доброжелательная дама-экскурсовод, к моему удивлению, принесла и вручила мне листочек с русским текстом  — кратким переводом  основных тезисов ее рассказа. Видимо кассир успел распечатать или сообщить экскурсоводу, что на экскурсию прибыл гость из России и ему нужен русский текст.
Что сказать, по — театральному предупредительно и приятно.  Опять же хорошая иллюстрация австрийской (или немецкой) педантичности.
Я, конечно, сохранил листочек и, не смотря на то, что в тексте есть некоторые обороты, не характерные для современного русского языка, использую его в этой статье для придания колорита рассказу.
Но на экскурсию я пошел не только ради романтики и духа кулис, а ради очень интересных картин, связанных с театральной историей, написанных на потолках роскошных лестниц в интерьерах Бургтеатра.

Впрочем, обо всем по порядку.

Терпеливо дождавшись, пока вся экскурсия оставит верхнюю одежду в маленьком театральном гардеробе, наш экскурсовод повела нас в зрительный зал. И там, обозревая зал, и наблюдая за слаженной работой команды, монтирующей декорации, мы стали слушать небольшую вводную лекцию (а я — читать свой текст и фотографировать все подряд).

В 1741 году имератрица Мария Терезия разрешила венскому импрессарио использовать для выступлений актеров придворный банкетный зал, расположенный рядом с императорскими дворцами Хофбург. Это помещение было переоборудовано в зрительный зал на тысячу мест. Первые спектакли ставились на французском и итальянском языках.
Сын Марии Терезии, император Иозеф Второй, будучи просвещенным монархом, издал декрет об учреждении Немецкого национального театра. В 1794 году Бургтеатр получил официальное название «Императорского королевского театра рядом с Бургом». С тех пор императоры финансировали и назначали директора театра. Император Иозеф Второй  повысил статус актеров Бургтеатра, дав им почетное звание придворных императорских королевских артистов. До 1983 года в Бургтеатре сохранялась императорская привилегия для актеров. Они не кланялись публике после окончания спектакля.
В самом начале в Бургтеатре ставились немецкие пьесы, оперы и музыкальные комедии.
В театре, расположенном на Михайловской площади, состоялись премьеры опер Вольфганга Амадея Моцарта «Похищение из Сераля», «Женитьба Фигаро», «Кози фан тутте», и Кристофа Виллебальда Глюка «Орфей и Эвридика». С 1810 года Бургтеатр известен как исключительно драматический, а не музыкальный театр.
В 19 веке было принято решение построить новое здание театра. Лучших архитекторов империи — Готфрида Земпера и Карла Хазенауэра пригласили для разработки проекта нового императорского театра. Возникшие между архитекторами разногласия увеличили срок строительства до 14 лет с 1874 по 1888 годы.
Новый Бургтеатр был оснащен по последнему слову техники того времени с установкой железного (противопожарного) занавеса и электрического освещения. Читать далее …

Театру Света — 20 лет!

Театру Света -20 лет!

Именно сегодня, ровно 20 лет назад состоялось наше первое выступление. Совпадение цифр — 20 марта – 20 лет. Год вот только 2019.   А в 1999 году этот день был выходным  — суббота.
Накануне, с помощью знакомого водителя мы привезли наше оборудование  в зал и проверяли и настраивали его до позднего вечера.  И вот, на следующий день,  в субботу вечером, трое молодых людей с музыкальным образованием,  верящих в светлое будущее, придумав и отрепетировав необычное светомузыкальное шоу, выступили в маленьком зале перед немногими зрителями.
Мы  показали зрителям представление,  в котором  лучи света были видимыми зрителю образами, и впервые примерили на себя роль исполнителей световых партий.

И тогда и сейчас сцена Театра Света представляла собой театральный макет, вполне прилично смотрящийся в небольшом зале.Музыка и свет
Наша программа в 1999 году называлась  «Музыка и Свет».  Мы показали 8 светомузыкальных картин. С тех пор сохранилась и до сих пор исполняется в «первозданном виде» только одна – «Восход солнца» на музыку Рихарда Штрауса к музыкальной поэме «Так говорил Заратустра». Позже, после окончания выступления,  мы «на память» расписались на афише, которую вручную нарисовала для нас замечательная художница Юлия Наумова. И не напрасно. Сейчас, двадцать лет спустя, эта афиша стала музейным экспонатом и находится «под стеклом и в рамке».

Прошли годы. Все поменялось – жизнь, возраст, состав исполнителей, технологии. Не поменялось только одно – наша верность необычной музе, сочетающей свет и музыку, и желание творить на радость людям. Театр получил свое отражение в киберпространстве и, порой, виртуальный капельдинер приносит письма и интересные новости от посетителей.

Как  принято в приличных театрах, собственный юбилейный день рождения мы отпраздновали вместе с нашей публикой. По домашнему  уютный,  очень комфортный для зрителей и артистов, Концертный зал «Центра Культуры и Спорта «Измайлово», в котором мы с удовольствием выступаем в последнее время, стал для нас практически родным домом.

В этот раз на нашем представлении был полный аншлаг. Первые зрители пришли за 45 минут до начала представления!  Возраст, характеры и мировоззрение публики были самые разные. От наших уважаемых пенсионеров, до маленьких детей. От студентов до бизнесменов. Информация о нас постепенно  расходится по миру, и человеческое внимание – лучшее свидетельство, что мы делаем благое и правильное  дело.

Наш сегодняшний светомузыкальный концерт – наследник «Музыки и Света» начинается небольшой моей вступительной речью, в которой я рассказываю зрителям, что, где и как мы будем исполнять. В концерте 13 светомузыкальных картин и для каждой меняется световая программа и расположение источников света. Но главный принцип – исполнение световых партий «живьем» остался неизменным.  Темные паузы, необходимые для подготовки следующего номера заполняет интересным рассказом виртуальный конферансье.
За двадцать лет мы накопили множество интересных художественных приемов, позволяющих показывать зрителю световые картины на самые разные по жанру, настроению и исполнению музыкальные произведения. Наш репертуар пополнился, кроме светомузыкального концерта еще двумя самостоятельными спектаклями. И именно поэтому современный светомузыкальный концерт «Образы Света» сильно отличается от своего старшего брата.
Вдобавок представление в виде разных по жанру и характеру концертных номеров всегда было самым сложным с точки зрения исполнения – постоянно нужно Афиша 2019что-то менять. И сделать это точно, так как было отрепетировано.

Вот сыграна последняя картина, я зажигаю свет в зале и мы идем на поклоны…  Я оглядываю зал и понимаю, что зрителям было действительно интересно все это время. Полный зал людей, аплодисменты,  благожелательные улыбки,  фразы «Спасибо».  Ради этих минут стоит работать, репетировать, создавать, организовывать и волноваться. Люди подходят после представления с разными вопросами, обсуждениями, пожеланиями, и ты понимаешь, что наше творчество по — настоящему нашло отклик в их сердце.

На наше представление можно попасть совершенно бесплатно. Но наши зрители расплачиваются с нами самым ценным, что у них есть – волшебным огоньком, светящимся в их глазах после представления, верой в чудо (а оно никогда не бывает за деньги!), благодарными отзывами и желанием прийти еще раз на наше представление.  Именно так по нашему мнению выглядит счастье.

Дмитрий Менюшин, Алексей Голтыхов