Бургтеатр, Густав Климт, или изучаем историю театра по картинам на потолке.

В этом году мне удалось продолжить начатую несколько лет назад в Лондоне традицию посещения с экскурсиями зарубежных театров.

В столице Австрии — Вене, в Бургтеатр можно попасть на экскурсию по театру, придя в него в будни  примерно без двадцати три дня. Билет для взрослого стоит всего 7 евро. Любители театра, желающие попасть на экскурсию собираются в фойе. Там же, в кассе, покупаются и билеты. Кассир, чем-то напомнивший мне известного актера Мартина Фримана, на прекрасном английском поинтересовался  в момент покупки билета — откуда я прибыл.  Я ответил, что из России и счел этот вопрос общим проявлением любопытства. Однако вопрос оказался далеко не праздным.


Я шел посмотреть на один из красивейших  театров Европы и был заранее готов ничего не понять из объяснений экскурсовода, поскольку экскурсия в большинстве своем (судя по объяснению на сайте театра) проводится на немецком языке. Но внимательные организаторы предусмотрели, что на их экскурсии могут появиться  гости, не говорящие на этом языке.  В результате, появившаяся в фойе ровно к 15.00 весьма доброжелательная дама-экскурсовод, к моему удивлению, принесла и вручила мне листочек с русским текстом  — кратким переводом  основных тезисов ее рассказа. Видимо кассир успел распечатать или сообщить экскурсоводу, что на экскурсию прибыл гость из России и ему нужен русский текст.
Что сказать, по — театральному предупредительно и приятно.  Опять же хорошая иллюстрация австрийской (или немецкой) педантичности.
Я, конечно, сохранил листочек и, не смотря на то, что в тексте есть некоторые обороты, не характерные для современного русского языка, использую его в этой статье для придания колорита рассказу.
Но на экскурсию я пошел не только ради романтики и духа кулис, а ради очень интересных картин, связанных с театральной историей, написанных на потолках роскошных лестниц в интерьерах Бургтеатра.

Впрочем, обо всем по порядку.

Терпеливо дождавшись, пока вся экскурсия оставит верхнюю одежду в маленьком театральном гардеробе, наш экскурсовод повела нас в зрительный зал. И там, обозревая зал, и наблюдая за слаженной работой команды, монтирующей декорации, мы стали слушать небольшую вводную лекцию (а я — читать свой текст и фотографировать все подряд).

В 1741 году имератрица Мария Терезия разрешила венскому импрессарио использовать для выступлений актеров придворный банкетный зал, расположенный рядом с императорскими дворцами Хофбург. Это помещение было переоборудовано в зрительный зал на тысячу мест. Первые спектакли ставились на французском и итальянском языках.
Сын Марии Терезии, император Иозеф Второй, будучи просвещенным монархом, издал декрет об учреждении Немецкого национального театра. В 1794 году Бургтеатр получил официальное название «Императорского королевского театра рядом с Бургом». С тех пор императоры финансировали и назначали директора театра. Император Иозеф Второй  повысил статус актеров Бургтеатра, дав им почетное звание придворных императорских королевских артистов. До 1983 года в Бургтеатре сохранялась императорская привилегия для актеров. Они не кланялись публике после окончания спектакля.
В самом начале в Бургтеатре ставились немецкие пьесы, оперы и музыкальные комедии.
В театре, расположенном на Михайловской площади, состоялись премьеры опер Вольфганга Амадея Моцарта «Похищение из Сераля», «Женитьба Фигаро», «Кози фан тутте», и Кристофа Виллебальда Глюка «Орфей и Эвридика». С 1810 года Бургтеатр известен как исключительно драматический, а не музыкальный театр.
В 19 веке было принято решение построить новое здание театра. Лучших архитекторов империи — Готфрида Земпера и Карла Хазенауэра пригласили для разработки проекта нового императорского театра. Возникшие между архитекторами разногласия увеличили срок строительства до 14 лет с 1874 по 1888 годы.
Новый Бургтеатр был оснащен по последнему слову техники того времени с установкой железного (противопожарного) занавеса и электрического освещения. Читать далее …

Театр Света принял участие в научно-практической конференции

НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «ИСКУССТВО ЗВУКА И СВЕТА»

17–18 октября 2018 года в Зеленом и Белом залах Российского института истории искусств по адресу: Санкт-Петербург, Исаакиевская пл. 5. прошла научно-практическая конференция «Искусство звука и света».
Сектор инструментоведения Российского института истории искусств, Оптический театр и Творческое объединение «Прометей» провели научно-практическую конференцию «Искусство звука и света», посвященную одной из насущных проблем современного искусствознания — взаимодействию феноменов звука и света в гуманитарном и естественно-научном аспектах. Конференция имела междисциплинарный характер и объединила специалистов различных областей научного знания. В программе мероприятий — доклады, сообщения, мастер-классы, круглый стол по общей проблематике искусства звука и света, а также демонстрация аудиовизуальных композиций и презентации светозвуковых проектов. (Оригинал информационного сообщения размещен на сайте РИИИ http://artcenter.ru/nauchno-prakticheskaya-konferenciya-iskusstvo-zvuka-i-sveta/).

В рамках конференции Московский «Театр Света» выступил 17 октября с докладом «Московский «Театр Света»: идея, концепция, реализация».  В ходе доклада была проведена презентация театра, показаны видеозаписи светомузыкальных композиций и отрывки из телевизионных фильмов, посвященных театру.  Презентация вызвала живой интерес и множество вопросов о практических особенностях проекта.

Прежде всего, я хотел бы поблагодарить научного сотрудника сектора инструментоведения РИИИ, кандидата искусствоведения — Ольгу Викторовну Колганову, за приглашение к участию в этой конференции. Благодаря ее организаторскому таланту я смог познакомится и пообщаться с коллегами по конференции, познакомится с тенденциями и проектами в области светомузыки.
Первые несколько докладов были посвящены синестезии музыки и света, как феномену человеческой цивилизации. Они задали серьезное научное направление конференции. Затем последовало несколько сообщений, посвященных мировоззренческим достижениям различных народов в поисках синтеза звука, цвета и света. Здесь были примеры из  индийской  и северной культуры. Кроме Театра Света, выступившего с примером практического подхода к решению  проблемы, запомнился пример докладчика из Новосибирска.
Выступив с докладом в первой половине дня 17 октября,  я с удовольствием  поучаствовал в программе конференции.

В середине дня мы познакомились в небольшой, но интересной и познавательной экскурсии со старинным зданием РИИИ из окон которого виден великолепный Исаакиевский собор.  Посетили уникальную библиотеку, института, подготовившую небольшую тематическую выставку раритетных изданий, посвященных свету и музыке. Среди редких экземпляров книг и нот, я с удивлением и восхищением рассмотрел титульный лист партитуры симфонической поэмы А.Н.Скрябина «Прометей» издания 1903 года со знаменитым «Luche» в начале страницы.  В ходе экскурсии мы узнали  историю РИИИ и его секторов. Все это дополнилось  прекрасной погодой  и очарованием архитектуры  Санкт — Петербурга.

Вторая половина дня была посвящена мастер-классам. Мастер класс Ирины Евтеевой — человека, обладающего академическим опытом в области искусства, и многими престижными премиями, познакомил участников конференции с необычным подходом к реализации сочетания света, цвета и звука на экране с помощью эксклюзивной техники создания свето-живописных лессировок на стекле. Показанный на большом экране кинозала художественный фильм позволил нам внимательно рассмотреть  тонкий, красочный, многоплановый мир творчества этого необычного художника.
Второй мастер класс провел создатель первого портативного инструмента светохудожника для сопровождения музыки светодинамическими композициями и Оптического театра, автор и исполнитель композиций музыкальной светоживописи и оптических спектаклей — Сергей Михайлович Зорин, вписавший свое имя в мировую историю создания свето- и цветомузыкальных постановок в 20 веке.

Пожалуй, самым значимым тезисом, услышанным мною в разных докладах и в обсуждении в кулуарах, стало утверждение, что после изобретения художником , посвятившим свое творчество проблеме сочетания света и музыки, способа показа результатов своей работы, главной проблемой становится сюжет, мысль, которую он хочет донести до зрителя, используя столь уникальные средства художественного выражения.

И мы, творческий коллектив Театра Света, с этим утверждением абсолютно согласны.

 

Алексей Голтыхов

Обновление

Новый сайт Театра СветаИтак, Театр Света запустил новый сайт. Новый во всех смыслах, с использованием и новых технологий внутри и с новым оформлением снаружи.

На нашем новом сайте мы более не будем ограничивать доступа к галерее и видеотеке. Теперь регистрация на нашем сайте пригодится вам, если вы захотите оставить комментарий к какому либо материалу на сайте.

Все учетные записи пользователей, которые ранее регистрировались на нашем старом сайте были перенесены на новый, так что если вы регистрировались ранее, можете использовать ту же учетную запись.

Так же, как и ранее на сайте действует возможность подписки на обновления сайта в формате RSS.

Следуя моде, Театр Света теперь имеет собственную страничку в сети FaceBook, а так же микроблог в Twitter, где будут анонсироваться все события на нашем сайте.

Мы будем рады снова и снова видеть вас у нас в гостях!