Концертный зал музея Скрябина        Александр Николаевич Скрябин для всех, кто хоть раз интересовался темой синтеза цвета, света и музыки, является знаковой фигурой. Будучи самобытным, ярким музыкантом он стремился к поиску новых творческих идей и средств выразительности. В 1910 году в партитуру одной из своих симфонических поэм – «Прометей» он включает весьма необычную партию — партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.

          Примерно с 1912 года Скрябин живет и работает в Москве, снимая жилье по адресу Большой Николопесковский переулок, 11. В этом доме с 17 июня 1922 года действует Государственный мемориальный музей А. Н . Скрябина. Благодаря стараниям жены композитора в доме была полностью сохранена подлинная обстановка квартиры композитора, которая экспонируется и поныне. Музей действует также как культурный центр, на первом этаже которого, теперь уже в Малом зале не одно поколение молодых профессиональных музыкантов проводили свои первые музыкальные концерты.

         В 2007-2008 годах руководство музея начало трудную компанию по поиску финансирования и организационного решения для расширения площади музея, за счет пустовавшей второй части усадьбы, которой принадлежит дом и находящаяся в нем квартира Скрябина. Планировалось создать уникальный центр, призванный воплотить идею А.Н.Скрябина о цветосветомузыке в том русле, в каком её видел сам композитор. Кроме расширения музейного пространства проектировщики и музейные сотрудники задумали создать в новом здании мультимедийный концертный зал на 150 мест. Там же предполагалось разместить фонотеку и экспериментальную лабораторию по развитию идей Скрябина. Проект и строительство двигались медленно, и, тем не менее, надежда на реализацию задуманного была.

     Зимним декабрьским вечером 2013 года я, совершенно случайно, оказался свидетелем разговора, ставшего для нашего скромного коллектива судьбоносным. Собеседники разговаривали об окончании долгой реконструкции музея Скрябина, открытии концертного сезона в новом, Большом зале и уникальных особенностях этой сцены и размещенного там оборудования. Я обратился в музей с предложением о сотрудничестве и вскоре познакомился с куратором светомузыкального проекта музея А.Н Скрябина, выпускницей Московской консерватории – Марией Черновой.

         Мы договорились о дате выступления. Для нас это выступление во многом было знаковым — в марте 2014 года нашему театру исполнялось 15 лет. Честь выступать в свой скромный юбилей на новой сцене музея Скрябина заставила нас максимально тщательно готовить свое выступление. Кроме репетиций, подготовки афиши и программок, согласования с музеем подробностей нашего заезда и выезда с оборудованием , я договорился со своим коллегой по курсам режиссеров — Сергеем Лесниковым о съемках всего этого мероприятия. Так у меня на руках оказались материалы для еще одного фильма о Театре света. Нужно сказать, что работа над фильмом шла медленно – потребовалось вновь пересмотреть способ съемки наших светомузыкальных композиций. Я надеюсь, что внимательные зрители оценят качество этих съемок.

          Ну и в заключении хочется сказать большое спасибо коллективу музея, весьма радушно принявшему нас и помогавшему нашему выступлению. Было четко организовано звукоусиление и подстроен свет в зале «в тон» нашей программе. Нам помогали во всех вопросах и не отказывали в различных просьбах.

             Особенную благодарность хочется выразить Алексею Акиньшеву, не только помогавшему нам в вопросах звукового обеспечения во время выступления, но и давшему прекрасное интервью в нашем фильме.


Фильм об идееПросматривая новостную ленту нашего сайта, я обнаружил в ней отсутствие одной довольно важной, хотя и устаревшей новости. Речь идет о первом документальном фильме о нашем проекте, который я снял в качестве дипломной работы к курсу «Режиссура кино и телевидения: мастерство режиссера», который я успешно прошел в Гуманитарном институте телевидения и радиовещания им. М.А.Литовчина и закончил в 2013 году.
Фильм снимался на последней выставке «Музыка-Москва 2013» в Сокольниках, которая теперь проводится немецкими организаторами и называется MusikMesse Russia, а так же в парке Измайлово, московском метро, ну и, конечно, в нашем Театре Света. Мне хотелось сделать интересный фильм об идее Театра Света, рассказать, как мы делаем светомузыкальную постановку и, при этом, не сильно оторваться от реальной жизни. Очень вовремя вмешалась госпожа Провидение, в лице энтузиастов с форума любителей светомузыки, приславших реальный отклик на наше творчество, ну и потребовалось провести несколько вечеров за монтажной программой, придумывая как совместить любимую архивную видеозапись и современную съемку широкого формата. Нельзя не упомянуть о бесценной помощи Димы, буквально за вечер создавшего заставку с названием по моему карандашному наброску, сфотографированному на телефон. Ведь всякий, кто хоть раз сдавал дипломную работу, помнит, что красиво сделанный титульный лист – уже половина диплома.
Вообще Диме отдельное спасибо за его терпение на съемках Театра Света. Желая передать все волшебство светомузыкальных картин, мы использовали при съемках несколько разных по характеристикам камер. Как это обычно происходит — пришлось что-то переснимать и не по одному разу. И тут я обнаружил новую гениальную черту своего друга – поразительную повторяемость исполнения.
Напомню, мы играем партии света «живьем», и хотя всегда придерживаемся определенной партии и логики, ритм и рисунок исполнения получается всегда чуть-чуть разный. При монтаже видеоматериалов полученных в разное время, но связанных одним сюжетом очень важно соблюдать ритм изображения в пределах кадра. Телезритель моментально почувствует фальшь, если на экране пол-фразы вы сказали одним тоном, а вторую половину — другим. Так же могло получиться и с отрывками светомузыкальной программы «Времена Года», театра которую мы снимали для фильма, если бы не Димина манера исполнения.
Уважаемая дипломная комиссия приняла фильм с незначительными замечаниями и поставила «отлично», которое вместе с названием фильма красуется в моем дипломе.
А я теперь, если чувствую, что собеседники теряют интерес во время рассказа о нашем театре на какой-нибудь важной встрече, в ключевой момент вставляю: «А еще у нас есть короткий фильм…» и показываю собеседникам эту работу.

 

Ю.Ч. Ким Л.Д.Эклин

И в детстве моем незвозвратном,
И будучи взрослой уже,
Живу я одним лишь театром,
Когда я не в нем — он в душе.

Подруги считают, что дескать
У жизни моей слишком бедный сюжет
Ну, что ж, вы же знаете,
Страсть — это деспот
А деспоты требуют жертв.

Звонки отзвучали, буфет вымирает,
Смеркается в зале, на сцене — светает.
Божественный Гете, бессмертный Шекспир…
Мне кажется, в этом — и жизнь и весь мир.

И в детстве, и позже — подростком,
Как буря рвалась я в театр —
Сыграть на священных подмостках
Хотя бы Марию Стюарт…

Ах, наша надежда на щастье
Вы знаете это не хуже меня
Мечты исполняются, но лишь от части —
Отчасти сбылась и моя.

И вот я иду каждый вечер,
В костюме мой выход вот — вот.
Я первая зрителя встречу
Такой мне оказан почет.

Еще до вступленья оркестра,
Еще до звонков перед вами стою —
Пальто принимаю и царственным жестом
В ответ номерки выдаю.

Да, да принима-а-ю
И царственным жестом в отв-е-ет
Да, да номерки выдаю,
Номерки выдаю, номерки выдаю.

Звонки прозвенели, вот кто-то вбегает,
И он, еле — еле, вбежать успевает.
А там и Островский, а там и Толстой…
Меня Смоктуновский подвозит домой!

Или Толя Папанов,
Или Миша Ульянов,
Однажды Миронов…
Ах нет, Броневой.

(Фрагмент капустника в Театре Мастерской П. Фоменко)