IMG_0267Прошедшим летом я опять вспомнил про светомузыкальный фонтан.  Мне очень захотелось восстановить этот,  во всех отношениях  чудесный,  аттракцион.
Проблем было три.  Первая – как все-таки сделать управляемыми струи воды. Вторая – как обеспечить яркий и цветной свет.  И,  наконец,  третья – где и в каком состоянии находится  чаша и конструкция фонтана, созданные еще в 2001 году.

Я стал искать.

Первое, что нашлось – оказались не дорогие  помпы, работающие от постоянного тока.
Кто-то купил в Китае и выложил в интернете свои эксперименты с этим устройством. Я случайно нашел эти видеозаписи в Интернете, посмотрел и заказал (или как говорили в старые времена  – выписал)  несколько штук.  Трехнедельное ожидание было вознаграждено благополучным получением ожидаемых помп и полным,  экспериментально подтвержденным,  удовлетворением от покупки.

IMG_0271Получилось следующее. Высота струй обновленного фонтана – около метра.  Возможно использование различных штуцеров.  Перестали требоваться подведение и отвод воды (раньше фонтан использовал внешний напор воды и был необходим водосток) – водяная система стала замкнутой. Есть возможность гибкого управления струями фонтана, появилась возможность их точного направления.  Сами помпы – сравнимы по габаритам с основной конструкцией и их установка в чаше фонтана не вызвала особых затруднений. Словом – первая часть задачи была решена.
Не менее  удачным и позитивным оказался поиск  конструкции фонтана,  оказавшейся IMG_0274  в дачных кладовках. Чаша, постамент и конструкция,  поддерживающая осветители, оказались в комплекте и полностью исправном состоянии. Потребовалось только обновить герметик в чаше фонтана, потрескавшийся от времени.
Учитывая предыдущие эксперименты, я решил использовать для освещения фонтана мощные одноватные диоды. Пульт,  диммерный блок, и сами источники мощного света появились в распоряжении Театра Света сравнительно не давно. И применить эту новинку показалось мне очень перспективно. Здесь потребовалось удлинить шлейфы управления, ориентируясь на условия работы этого пульта именно с фонтаном.

И вот,  августовский вечер,  струи фонтана настроены и направлен свет.
Зашедшее солнце своими лучами посылает последний привет, подсвечивая сиреневым  одинокие облака на закате, как будто укрываясь ими на ночь –  начинаются сумерки.
Я, приготовив,  самую простую программу переключения света на пультах, ищу одну очень ценную фонограмму.
Дело в том, что самые первые эксперименты со светом будущего «Театра Света» (когда был построен первый пульт, а в качестве чаши  фонтана использовалась пластиковая полусфера)  начинались именно  со светомузыкального фонтана в августе 1998 года. Я пробовал тогда в качестве фонограммы  «Лебединое Озеро» Петра Ильича Чайковского. Именно «Неаполитанский танец»  из  музыки к этому балету,  стал чуть ли не первым светомузыкальным номером, имевшим хоть какой-то сюжет  в моих световых экспериментах.
Поэтому я решил,  что будет символично и правильно восстановить на основе возрожденного фонтана именно этот номер.

Это все равно, как если спустя многие годы ты возвращаешься в старый парк, в котором играл мальчишкой… Все вроде бы известно — и музыка, и как должен двигаться свет, и в то же время ты испытываешь  радость, от того, что счастливые моменты твоей  жизни не всегда уходят безвозвратно, а могут вернуться  как чудесный сон наяву.

Вторая композиция — из новой концертной программы Театра Света.  Конечно,  она повторяет  по стилю предыдущую, но уж больно хотелось ее попробовать на фонтане.


Я очень рад, что в этом году удалось восстановить фонтан Театра Света. Надеюсь, что теперь сезоны работы фонтана будут ежегодными.

Концертный зал музея Скрябина        Александр Николаевич Скрябин для всех, кто хоть раз интересовался темой синтеза цвета, света и музыки, является знаковой фигурой. Будучи самобытным, ярким музыкантом он стремился к поиску новых творческих идей и средств выразительности. В 1910 году в партитуру одной из своих симфонических поэм – «Прометей» он включает весьма необычную партию — партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.

          Примерно с 1912 года Скрябин живет и работает в Москве, снимая жилье по адресу Большой Николопесковский переулок, 11. В этом доме с 17 июня 1922 года действует Государственный мемориальный музей А. Н . Скрябина. Благодаря стараниям жены композитора в доме была полностью сохранена подлинная обстановка квартиры композитора, которая экспонируется и поныне. Музей действует также как культурный центр, на первом этаже которого, теперь уже в Малом зале не одно поколение молодых профессиональных музыкантов проводили свои первые музыкальные концерты.

         В 2007-2008 годах руководство музея начало трудную компанию по поиску финансирования и организационного решения для расширения площади музея, за счет пустовавшей второй части усадьбы, которой принадлежит дом и находящаяся в нем квартира Скрябина. Планировалось создать уникальный центр, призванный воплотить идею А.Н.Скрябина о цветосветомузыке в том русле, в каком её видел сам композитор. Кроме расширения музейного пространства проектировщики и музейные сотрудники задумали создать в новом здании мультимедийный концертный зал на 150 мест. Там же предполагалось разместить фонотеку и экспериментальную лабораторию по развитию идей Скрябина. Проект и строительство двигались медленно, и, тем не менее, надежда на реализацию задуманного была.

     Зимним декабрьским вечером 2013 года я, совершенно случайно, оказался свидетелем разговора, ставшего для нашего скромного коллектива судьбоносным. Собеседники разговаривали об окончании долгой реконструкции музея Скрябина, открытии концертного сезона в новом, Большом зале и уникальных особенностях этой сцены и размещенного там оборудования. Я обратился в музей с предложением о сотрудничестве и вскоре познакомился с куратором светомузыкального проекта музея А.Н Скрябина, выпускницей Московской консерватории – Марией Черновой.

         Мы договорились о дате выступления. Для нас это выступление во многом было знаковым — в марте 2014 года нашему театру исполнялось 15 лет. Честь выступать в свой скромный юбилей на новой сцене музея Скрябина заставила нас максимально тщательно готовить свое выступление. Кроме репетиций, подготовки афиши и программок, согласования с музеем подробностей нашего заезда и выезда с оборудованием , я договорился со своим коллегой по курсам режиссеров — Сергеем Лесниковым о съемках всего этого мероприятия. Так у меня на руках оказались материалы для еще одного фильма о Театре света. Нужно сказать, что работа над фильмом шла медленно – потребовалось вновь пересмотреть способ съемки наших светомузыкальных композиций. Я надеюсь, что внимательные зрители оценят качество этих съемок.

          Ну и в заключении хочется сказать большое спасибо коллективу музея, весьма радушно принявшему нас и помогавшему нашему выступлению. Было четко организовано звукоусиление и подстроен свет в зале «в тон» нашей программе. Нам помогали во всех вопросах и не отказывали в различных просьбах.

             Особенную благодарность хочется выразить Алексею Акиньшеву, не только помогавшему нам в вопросах звукового обеспечения во время выступления, но и давшему прекрасное интервью в нашем фильме.


Фильм об идееПросматривая новостную ленту нашего сайта, я обнаружил в ней отсутствие одной довольно важной, хотя и устаревшей новости. Речь идет о первом документальном фильме о нашем проекте, который я снял в качестве дипломной работы к курсу «Режиссура кино и телевидения: мастерство режиссера», который я успешно прошел в Гуманитарном институте телевидения и радиовещания им. М.А.Литовчина и закончил в 2013 году.
Фильм снимался на последней выставке «Музыка-Москва 2013» в Сокольниках, которая теперь проводится немецкими организаторами и называется MusikMesse Russia, а так же в парке Измайлово, московском метро, ну и, конечно, в нашем Театре Света. Мне хотелось сделать интересный фильм об идее Театра Света, рассказать, как мы делаем светомузыкальную постановку и, при этом, не сильно оторваться от реальной жизни. Очень вовремя вмешалась госпожа Провидение, в лице энтузиастов с форума любителей светомузыки, приславших реальный отклик на наше творчество, ну и потребовалось провести несколько вечеров за монтажной программой, придумывая как совместить любимую архивную видеозапись и современную съемку широкого формата. Нельзя не упомянуть о бесценной помощи Димы, буквально за вечер создавшего заставку с названием по моему карандашному наброску, сфотографированному на телефон. Ведь всякий, кто хоть раз сдавал дипломную работу, помнит, что красиво сделанный титульный лист – уже половина диплома.
Вообще Диме отдельное спасибо за его терпение на съемках Театра Света. Желая передать все волшебство светомузыкальных картин, мы использовали при съемках несколько разных по характеристикам камер. Как это обычно происходит — пришлось что-то переснимать и не по одному разу. И тут я обнаружил новую гениальную черту своего друга – поразительную повторяемость исполнения.
Напомню, мы играем партии света «живьем», и хотя всегда придерживаемся определенной партии и логики, ритм и рисунок исполнения получается всегда чуть-чуть разный. При монтаже видеоматериалов полученных в разное время, но связанных одним сюжетом очень важно соблюдать ритм изображения в пределах кадра. Телезритель моментально почувствует фальшь, если на экране пол-фразы вы сказали одним тоном, а вторую половину — другим. Так же могло получиться и с отрывками светомузыкальной программы «Времена Года», театра которую мы снимали для фильма, если бы не Димина манера исполнения.
Уважаемая дипломная комиссия приняла фильм с незначительными замечаниями и поставила «отлично», которое вместе с названием фильма красуется в моем дипломе.
А я теперь, если чувствую, что собеседники теряют интерес во время рассказа о нашем театре на какой-нибудь важной встрече, в ключевой момент вставляю: «А еще у нас есть короткий фильм…» и показываю собеседникам эту работу.