Световой прибор, как элемент декорации (статья-наблюдение).

Посетив недавнюю отраслевую выставку, посвященную световой аудио технике (речь идет о «Light + Audio Tec» ), я сделал интересное наблюдение, которым хочу поделиться в этой статье. Речь пойдет о пиксельных технологиях, активно применяемых в современных интеллектуальных приборах, ставших доступными низкобюджетному потребителю.
Идея, как всегда, проста и понятна — вы хотите использовать свет, как элемент шоу. Что вы можете получить? Лучи, заливающий свет. Если используете дым — конусы и объемы. Несколько лет назад китайцы придумали дополнить стандартную «голову», дающую, скажем луч света, еще и светодиодным кольцом с цветными светодиодами и выпустили на рынок несколько  многофункциональных световых приборов. С помощью встроенного контроллера DMX  в таких приборах можно управлять не только направлением, цветом, и яркостью луча, но и светодиодными вставками. Такие вставки по сути не дают света, но  позволяют  использовать осветительный прибор, как дополнительный, движужийся элемент декорации.
Идея использовать осветительный прожектор в качестве дополнительного элемента декорации в кадре кинофильма в России появилась  появилась во времена Советского Союза.  Начиная с 1985 года в музыкальных  («Сезон чудес» 1985г, «Выше радуги» 1986, «Остров погибших кораблей»1987г), и авангардных (мультфильм «Остров сокровищ» 1988 г) фильмах начинаются попытки создания клиповых (то есть самостоятельных, музыкальных) вставок, опыт оформления которых позже послужит созданию современных видеоклипов. В результате в наши дни, то есть  во второй четверти двадцать первого века без видеоклипов не возможно представить контент музыкальных каналов, появилось понятие «клипового мышления», и способа организации обучающего материала, а небольшой видеоклип из нарезки фотографий и коротких съемок на телефон, сможет сделать стандартная программа на вашем смартфоне.
Но вернемся начатой истории. Если присмотреться к кадрам из перечисленных фильмов можно заметить, что в качестве фона или в дополнении к нему в «клиповых» частях фильмов используются контровые  осветительные приборы. Чаще всего встречаются варианты, когда используются отдельные точечные приборы. Такие приборы на языке осветителей почему то в те времена назывались «бэбики» (не могу объяснить почему). Это были универсальные, полу-киловатные, небольшие по габаритам и достаточно легкие приборы, которые можно было установить на штатив, или низкую треногу, зафильтровать — и вот уже в кадре появляется активный элемент декорации.
А вот в кадрах из фильма «Сезон чудес» использован другой вариант. Тут в качестве декорации используются спущенные  почти на уровень сцены софиты. Это уже штатные приборы, размещаемые в театрах для по-планового освещения декораций и сцены. Причем пятью или семью линейками софитов мог похвастать не каждый театр, поскольку речь шла об освещении большого сценического пространства. Поэтому, если внимательно рассмотреть прилагаемый кадр, то можно сделать вывод что снимали этот момент на достаточно большой театральной сцене.
При небольшой расфокусировке камеры линейка из «бэбиков» превращалась в линейку разноцветных звезд «прикольно» (это не сленг а термин) изменявшая кадр, в котором пели, двигались, танцевали, герои клипа — простите, музыкальной вставки в фильме.  По определению, такой свет профессионалы назвали бы контровым. Но контровой свет потому так и называется, что он очерчивает контур артиста. А тут лучи света по сути заполняют пустое место в кадре, создавая декорацию.  Позднее, с появлением «сканеров», а затем и «голов» все эти приемы будут развиты и усложнены на концертной  сцене, пока не наступит эпоха светодиодных экранов.
        Напомню историю сканеров (а их, в последнее время, практически перестали выпускать). Для увеличения возможности художественного оформления  выступления артистов нужно было не просто разместить на сцене или в кадре луч света, но и сделать его подвижным.  Источники света в девяностых работали на лампах накаливания. Использовались специально разработанные лампы с нестандартным расположением спирали.  Такая лампа во-первых, боялась резких толчков и движений, а во-вторых, требовала основательного охлаждения. Прожекторы были полу-киловатные, киловатные, двух киловатные и более мощные.  Модели отличались от менее мощных существенными габаритами и весом в большую сторону.  Первые, сравнимые по мощности с прожекторами светодиодные источники света, появятся только в начале двадцать первого века. Поэтому инженерная мысль конца двадцатого века предложила следующее решение. Взять при минимальном энергопотреблении максимально мощную лампу установить перед ней линзы, небольшие колеса со светофильтрами и  силуэтами (сейчас их называют гобо) и сфокусировать получившийся луч на зеркале. А уж зеркало поместить на механизм с несколькими степенями свободы и таким образом управлять движениями луча.
Пройдет еще десять лет и с появлением  весьма энергоемкого и в то же время мощного точечного источника света — светодиода сканеры уйдут в прошлое, а их место займут «головы» в которых уже источник света, линзы и гобо будут помещены в небольшой корпус. А система подвижности будет обеспечивать несколько степеней свободы уже для корпуса светового прибора, а не небольшого зеркала.
И вот теперь — новая мода, тенденция, приборы с активными пиксельными линейками. С точки зрения композиции прибора почти ничего не изменилось. Небольшой корпус обеспечивается возможностью двигаться по нескольким осям. Но вот содержание  фронтальной панели такого корпуса изменилось — появились прямые и круглые светодиодные линейки, светодиодные матрицы, включающие мощные светодиоды, каждым из которых можно управлять отдельно. Прожектора заливающего света стали буквально инкрустированы мелкими светодиодами (такой прибор может дать почти «оглушающую» вспышку на дискотеке и тут же создать эффект «салюта» из мелких огоньков). Множество сочетаний расположения на одной панели светодиодных линеек, мощных светодиодов и инкрустаций все-таки подчиняется определенной, геометрической закономерности. Чаще всего мелкие светодиоды, способные создать рисунок, но не осветить пространство, устанавливают по краям прибора, а мощные светодиоды или матрицы располагают по середине с учетом требований центральной симметрии.
Первые приборы с мощным центральным лучом и активным светодиодным кольцом (эффект «гало») по краям в «Театре Света» появились в 2025 году.
Затем мы приобрели приборы, получившие название «солист», обладающие возможностями расфокусировки основного луча на несколько лучей (эффект «пчелиного глаза»), RGBWA светодиодами и так же с активным светодиодным кольцом и эффектом «гало».
Эффект «гало» — это активное светодиодное кольцо, расположенное на передней части корпуса. Его можно просто включить (поддерживаются основные цвета) и прибор получает лицо, корону или абстрактный образ — все зависит от вашей идеи и настроек.  Набор готовых эффектов позволяет использовать эффекты «крутящегося кольца», «хоровода» или  сегментов, двигающихся по или против часовой стрелке и использующими основные цветами светодиодов.
И, наконец, совсем недавнее приобретение, получившее у нас прозвище «балалайка».
Тут нужно рассказать небольшую предысторию.  Идея использовать светодиодную матрицу в качестве активного «персонажа» Театра Света появилась у меня в 2019 году (я не претендую на первенство, но надеюсь, что у китайцев все-таки позже). Еще на макете «Театра Света» я, после ряда экспериментов, подключил и установил такую матрицу, научившись  управлять ей через аналоговый пульт динамического управления. Получился эффект быстро передвигающегося в пределах матрицы, управляемого по яркости огонька. После ряда творческих поисков выяснилось, что такой световой образ хорошо подходит для иллюстрации мелодий гитары, балалайки, мандолины (мы как раз ставили тогда  концертную программу на основе произведений Антонио Вивальди). И позже мы использовали такой «прибор» когда ставили «Пиратов карибского моря и «Чардаш» с партиями гитары в «Образах Света».
Каково же было мое удивление, когда просматривая в начале года каталоги на Алиэкспресс, среди различных светодиодных аппаратов с управлением DMХ я обнаружил прибор, практически полностью повторяющий мое «изобретение».
Прибор имеет квадратную основную панель,  разделенной линейками светодиодов на несколько секторов. Сами линейки светодиодов так же  разделены по управлению  на сектора по пять светодиодов. Цветом и яркостью каждого сектора можно управлять отдельно. Но самым интересным является то, что внутри этих секторов установлены шестнадцать  мощных белых светодиодов, снабженные фокусирующими линзами и дающими сильные тонкие лучи. Видимо из соображений экономии вся платформа может двигаться только по одной оси — «вверх-вниз».
Таким образом, описываемая установка с одной стороны позволяет создать некий рисунок, живой ковер, не дающий особого света, но ясно различимый для зрителя, как объект или образ, а с другой — способна «стрелять»  яркими тонкими лучами, создавая необычный эффект. Эти эффекты можно компоновать, поскольку они управляются независимо и в дополнение — показывать их зрителю под различным углом.
Еще один вариант объединения разных возможностей  динамических приборов я увидел уже на  выставке.
Тут к прибору с активными пиксельными линейками добавили возможность использования обоих сторон подвижного корпуса, на котором размещают источники света. Показав возможности одной стороны (там было четыре матрицы заливающего света и светодиодные линейки) прибор плавно переворачивал свою «голову» и на другой стороне работали мощные точечные светодиоды.
        Я попытался столь подробно описать новые технические возможности световых приборов не только потому, что это новая технология, но и потому, что такие приборы можно будет использовать не только в дискотеках, но и как дополнительный элемент декорации  в серьезных постановках. Такой прибор  может вполне исполнить видимую зрителям роль «бортового компьютера» (достаточно вспомнить мигающий глаз  компьютера в «Космической одиссее»),  «искусственного интеллекта» в фантастических фильмах или спектаклях. И, конечно, мы, по мере изучения свойств этого класса световых приборов, будем применять его в наших постановках.