Театр Света принял участие в «Галеевских чтениях» -2020

С 2 по 4 октября 2020 года, в Казани прошли 19-е по счету «Галеевские чтения». Конференция была посвящена 80-летию со дня рождения выдающегося отечественного ученого, основоположника казанской школы светомузыки, исследователя философско-эстетических основ синестезии, пионера отечественной видеокультуры, художника и изобретателя — Булата Махмудовича Галеева (1940–2009).

Конференции в Казани по светомузыке, синестезии, развитию новых видов искусства, их философской, эстетической и технической реализации проходили с 1967 года. Форум 2020 года к сожалению, проводился  в формате «онлайн».
Многие из  участников прошедшей конференции в своих докладах тепло вспоминали историю «Галеевских чтений», показы различных приборов и светокомпозиций, встречи и знакомства с людьми, интересующимися необычным искусством светомузыки.  Конечно, больше всего воспоминаний было о человеке, с чьим именем связана большая страница в истории русской светомузыки – Булата Галеева.

Считается, что еще в ранней юности Булат Галеев проникся идеей соединить абстрактные формы и звук. По окончанию учебы в институте молодой специалист, вместе  с единомышленниками  радиотехнического факультета КАИ, оказался сотрудником необычной научной лаборатории. Первым значимым событием в их деятельности стала постановка и показ широкой публике в 1962 году, совместно со студентами казанской консерватории, симфонической «Поэмы огня» («Прометей») А.Н.Скрябина со световой партией. Что и послужило поводом для того, чтобы впоследствии назвать так сложившийся научный  коллектив —  КБ «Прометей».

Новое искусство светомузыки в понимании Булата Галеева и его соратников из «Прометея» охватывало  светодинамическую архитектурную подсветку зданий и съемку абстрактных светомузыкальных фильмов, создание световых объектов, решений для сценографии, программы для релаксации, видеоинсталляции и мультимедиа-концерты.
В истории проведенных ими экспериментов можно уловить основные черты тенденций, развившихся в конце XX века, — саундарт, медиаискусство, видеоарт. Неслучайно Б.Галеева относят во многих зарубежных антологиях по актуальному искусству к пионерам этих направлений. С самого начала  и до конца своей деятельности неизменной для Галеева оставалась роль художника в произведении, который один способен ответить своим высказыванием на запрос людей к информационному обновлению, к тому самому «чуду», выраженному в искусстве.

Разработка  художественных проектов, научный анализ достижений и недочетов, постоянная модернизация светового оборудования, знание контекста и создание уникальных методик в аудиовизуальном искусстве — это привлекало и привлекает  внимание современных специалистов из разных научных  и практических областей к работам Б. Галеева и к наследию КБ «Прометей». Работы КБ «Прометей»  активно демонстрировались в девяностые и двухтысячные годы на многих фестивалях электронного и видеоискусства — в Австрии и Голландии, Франции и Германии, Польше и Чехии. В Москве наиболее частой площадкой для презентаций их работ была ВДНХ. Обширная переписка в КБ «Прометей» велась со многими видными художниками и учеными, занимающимися схожей проблематикой.

В рамках  мероприятий, посвященных 80-летию со дня рождения Б.М.Галеева, в казанской галерее современного искусства (ГМИИ РТ), 17 сентября 2020 года, открылась  выставка — «Прометей космического века». На выставке экспонируется свыше 100 произведений искусства — объектов, макетов, фильмов и других артефактов, связанных с деятельностью «Прометея», а также работы Константина Васильева, Надира Альмеева, Олега Соколова, Алексея Аникеенка и Вячеслава Колейчука, которые в разное время сотрудничали с Б.Галеевым. Есть слухи, что когда-нибудь эта экспозиция будет показана в Москве.

Самый крупный экспонат выставки — реконструированный «Световой Театр» для нового революционного искусства, придуманный художником и исследователем Григорием Гидони в 1927 году. Судьба этого человека оказалась весьма трагична,  но память о нем сохранилась. Шестьдесят лет спустя, по инициативе Галеева макет придуманного Гидони театра воссоздали для выставки 1987 года под названием «Памятник революции Г. Гидони». Экспозиция выставлялась в том же зале, где сейчас проходит выставка в честь Б. Галеева.

«Галеевские чтения» состояли из несколько секций — «История, теория и практика технологических,  аудиовизуальных экспериментов и новых искусств» (мы выступили в этой секции), «Синтез искусств и синестезия в эстетике», «Синтез искусств и синестезия в музыковедении» и  «Синтез искусств и синестезия в языке». Были доклады не только из России но и из-за рубежа.

«Галеевские чтения» —  во многом знаковое мероприятие. Его известность привлекает энтузиастов и исследователей светомузыки. Я смог, хоть и виртуально, встретится с Александром Гуком –  светомузыкантом из Харькова. Работы возглавляемой им студии бережно хранятся в архиве Театра Света.
Порадоваться бодрости и здоровью Сергея Михайловича Зорина, чью книгу с дарственной надписью мне удалось получить, побывав на чудесном творческом вечере, посвященном его 75-летию.
Передать привет Ольге Колгановой – замечательному ученому из Санкт — Петербургского НИИ Истории Культуры, которая многие годы, по крупицам, собирает историю отечественной светомузыки.

Но самым главным и ответственным делом, для нашего коллектива — было выступить с творческой презентацией нашего «Театра Света».

Наш доклад назывался — «О Московском Театре Света, его истории и достижениях».  И ему предшествовала достаточно серьезная подготовка.
К моменту выступления в виртуальном пространстве был установлен «задник» из красивой световой композиции (кстати, из будущей «премьеры») с применением «зеленого экрана». Подготовлен к показу «онлайн» трех минутный видеоролик, наиболее ярко иллюстрирующий нашу работу «за сценой» во время показа светомузыкальных композиций.
Я коротко рассказал о нашей истории, осуществленных постановках и общем подходе к исследованию и разработке художественных приемов в нашем театре. А Дима — спас весь доклад, приняв участие в его обсуждении и ответив на вопросы. Поскольку в самый ответственный момент, как потом выяснилось, восторженного обсуждения презентации, мой компьютер решил «зависнуть» и я очень не вовремя оказался «офлайн».

Слушая доклады конференции, я в общих чертах вывел для себя примерно следующую историю отечественной светомузыки «в лицах»:

1900 — 1914 годы  — А.Н. Скрябин, на основе прогрессивных европейских философских идей конца 19 века предлагает в качестве нового вида творческого развития человечества синтез искусств. Среди вариантов такого синтеза – синтез музыки и видимых образов. В качестве практического примера реализации своих идей, он создает поэму «Прометей», впервые в истории человечества добавляя в нее «партию света».

1925 — 1930 годы – Г.Гидони  предлагает использовать синтез света, образов и музыки в качестве нового революционного искусства. Причем вероятно, что его идеи основываются на идеях не только самого Скрябина, но и в прямом смысле — наследников его идеи. Так известно «техническое задание» на светомузыкальный инструмент дочери А. Н. Скрябина – Марии, созданное примерно в это время. Там фигурирует некий шар и описаны принципы работы светового инструмента. Наиболее известным артефактом творчества Гидони является описание здания  «Светового театра», реализованное в виде макета в 80-е годы Булатом Галеевым и его коллегами.

1962 – 2009 годы. Создание, активная творческая и научная деятельность КБ «Прометей» под руководством Булата Галеева. Разработка многих идей и принципов синестезии искусств, включая световое направление. Объединение в рамках различных конференций, проводимых КБ «Прометей», подвижников и энтузиастов синтетических искусств.

1970 – 1990 годы. Имеются свидетельства и воспоминания очевидцев о работе светомузыкальных фонтанов в разных городах СССР. Появление «светомузыки» как доступного атрибута дискотек, концертных залов, оформления телевизионных программ.

1970 — 1980 годы. В Харькове Юрий Правдюк создает «Зал Светоживописи». Проводятся регулярные концерты. В настоящее время на основе Харьковского дворца молодежи существует студия светоживописи. Руководители – Александр Гук и Наталья Крюковская. Некоторая часть записей их творчества хранится в архиве Театра Света.

1964 — настоящее время. Первые эксперименты и развитие оптического театра Сергея Зорина. В 90 годах 20 века реализуется его идея по созданию полноценного «Оптического театра» и регулярным выступлениям в Москве. В настоящее время им создается Оптический театр и музей истории светомузыки в новом здании на озере Светлояр. Написана автобиографическая книга.

1999 — настоящее время. Алексей Голтыхов и Дмитрий Менюшин создают в Москве «Театр Света» и проводят разработку и  исследования художественных приемов театра в котором главными действующими персонажами являются лучи света. Периодически проводятся выступления.

Я думаю, этот список будет еще дополняться и изменяться. Как говорится – «история нас рассудит».

Мы благодарим организаторов «Галеевских чтений» за возможность приобщится к мировой истории светомузыки и внести небольшой вклад в ее написание. Ну и за сертификат, конечно.

Я надеюсь, что не смотря на все мировые кризисы, 20-е, юбилейные, «Галеевские чтения» обязательно состоятся.
И мы сможем выступить перед коллегами и зрителями, показав наши идеи и разработки.

Во всяком случае мы договорились с нашими новыми знакомыми – организаторами
«Галеевских чтений» — об этом помечтать в самое ближайшее время.

Алексей Голтыхов

Театру Света — 20 лет!

Театру Света -20 лет!

Именно сегодня, ровно 20 лет назад состоялось наше первое выступление. Совпадение цифр — 20 марта – 20 лет. Год вот только 2019.   А в 1999 году этот день был выходным  — суббота.
Накануне, с помощью знакомого водителя мы привезли наше оборудование  в зал и проверяли и настраивали его до позднего вечера.  И вот, на следующий день,  в субботу вечером, трое молодых людей с музыкальным образованием,  верящих в светлое будущее, придумав и отрепетировав необычное светомузыкальное шоу, выступили в маленьком зале перед немногими зрителями.
Мы  показали зрителям представление,  в котором  лучи света были видимыми зрителю образами, и впервые примерили на себя роль исполнителей световых партий.

И тогда и сейчас сцена Театра Света представляла собой театральный макет, вполне прилично смотрящийся в небольшом зале.Музыка и свет
Наша программа в 1999 году называлась  «Музыка и Свет».  Мы показали 8 светомузыкальных картин. С тех пор сохранилась и до сих пор исполняется в «первозданном виде» только одна – «Восход солнца» на музыку Рихарда Штрауса к музыкальной поэме «Так говорил Заратустра». Позже, после окончания выступления,  мы «на память» расписались на афише, которую вручную нарисовала для нас замечательная художница Юлия Наумова. И не напрасно. Сейчас, двадцать лет спустя, эта афиша стала музейным экспонатом и находится «под стеклом и в рамке».

Прошли годы. Все поменялось – жизнь, возраст, состав исполнителей, технологии. Не поменялось только одно – наша верность необычной музе, сочетающей свет и музыку, и желание творить на радость людям. Театр получил свое отражение в киберпространстве и, порой, виртуальный капельдинер приносит письма и интересные новости от посетителей.

Как  принято в приличных театрах, собственный юбилейный день рождения мы отпраздновали вместе с нашей публикой. По домашнему  уютный,  очень комфортный для зрителей и артистов, Концертный зал «Центра Культуры и Спорта «Измайлово», в котором мы с удовольствием выступаем в последнее время, стал для нас практически родным домом.

В этот раз на нашем представлении был полный аншлаг. Первые зрители пришли за 45 минут до начала представления!  Возраст, характеры и мировоззрение публики были самые разные. От наших уважаемых пенсионеров, до маленьких детей. От студентов до бизнесменов. Информация о нас постепенно  расходится по миру, и человеческое внимание – лучшее свидетельство, что мы делаем благое и правильное  дело.

Наш сегодняшний светомузыкальный концерт – наследник «Музыки и Света» начинается небольшой моей вступительной речью, в которой я рассказываю зрителям, что, где и как мы будем исполнять. В концерте 13 светомузыкальных картин и для каждой меняется световая программа и расположение источников света. Но главный принцип – исполнение световых партий «живьем» остался неизменным.  Темные паузы, необходимые для подготовки следующего номера заполняет интересным рассказом виртуальный конферансье.
За двадцать лет мы накопили множество интересных художественных приемов, позволяющих показывать зрителю световые картины на самые разные по жанру, настроению и исполнению музыкальные произведения. Наш репертуар пополнился, кроме светомузыкального концерта еще двумя самостоятельными спектаклями. И именно поэтому современный светомузыкальный концерт «Образы Света» сильно отличается от своего старшего брата.
Вдобавок представление в виде разных по жанру и характеру концертных номеров всегда было самым сложным с точки зрения исполнения – постоянно нужно Афиша 2019что-то менять. И сделать это точно, так как было отрепетировано.

Вот сыграна последняя картина, я зажигаю свет в зале и мы идем на поклоны…  Я оглядываю зал и понимаю, что зрителям было действительно интересно все это время. Полный зал людей, аплодисменты,  благожелательные улыбки,  фразы «Спасибо».  Ради этих минут стоит работать, репетировать, создавать, организовывать и волноваться. Люди подходят после представления с разными вопросами, обсуждениями, пожеланиями, и ты понимаешь, что наше творчество по — настоящему нашло отклик в их сердце.

На наше представление можно попасть совершенно бесплатно. Но наши зрители расплачиваются с нами самым ценным, что у них есть – волшебным огоньком, светящимся в их глазах после представления, верой в чудо (а оно никогда не бывает за деньги!), благодарными отзывами и желанием прийти еще раз на наше представление.  Именно так по нашему мнению выглядит счастье.

Дмитрий Менюшин, Алексей Голтыхов

Премьера «Кармен» в концертном зале музея Скрябина.

Концертный зал музея Скрябина        Александр Николаевич Скрябин для всех, кто хоть раз интересовался темой синтеза цвета, света и музыки, является знаковой фигурой. Будучи самобытным, ярким музыкантом он стремился к поиску новых творческих идей и средств выразительности. В 1910 году в партитуру одной из своих симфонических поэм – «Прометей» он включает весьма необычную партию — партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.

          Примерно с 1912 года Скрябин живет и работает в Москве, снимая жилье по адресу Большой Николопесковский переулок, 11. В этом доме с 17 июня 1922 года действует Государственный мемориальный музей А. Н . Скрябина. Благодаря стараниям жены композитора в доме была полностью сохранена подлинная обстановка квартиры композитора, которая экспонируется и поныне. Музей действует также как культурный центр, на первом этаже которого, теперь уже в Малом зале не одно поколение молодых профессиональных музыкантов проводили свои первые музыкальные концерты.

         В 2007-2008 годах руководство музея начало трудную компанию по поиску финансирования и организационного решения для расширения площади музея, за счет пустовавшей второй части усадьбы, которой принадлежит дом и находящаяся в нем квартира Скрябина. Планировалось создать уникальный центр, призванный воплотить идею А.Н.Скрябина о цветосветомузыке в том русле, в каком её видел сам композитор. Кроме расширения музейного пространства проектировщики и музейные сотрудники задумали создать в новом здании мультимедийный концертный зал на 150 мест. Там же предполагалось разместить фонотеку и экспериментальную лабораторию по развитию идей Скрябина. Проект и строительство двигались медленно, и, тем не менее, надежда на реализацию задуманного была.

     Зимним декабрьским вечером 2013 года я, совершенно случайно, оказался свидетелем разговора, ставшего для нашего скромного коллектива судьбоносным. Собеседники разговаривали об окончании долгой реконструкции музея Скрябина, открытии концертного сезона в новом, Большом зале и уникальных особенностях этой сцены и размещенного там оборудования. Я обратился в музей с предложением о сотрудничестве и вскоре познакомился с куратором светомузыкального проекта музея А.Н Скрябина, выпускницей Московской консерватории – Марией Черновой.

         Мы договорились о дате выступления. Для нас это выступление во многом было знаковым — в марте 2014 года нашему театру исполнялось 15 лет. Честь выступать в свой скромный юбилей на новой сцене музея Скрябина заставила нас максимально тщательно готовить свое выступление. Кроме репетиций, подготовки афиши и программок, согласования с музеем подробностей нашего заезда и выезда с оборудованием , я договорился со своим коллегой по курсам режиссеров — Сергеем Лесниковым о съемках всего этого мероприятия. Так у меня на руках оказались материалы для еще одного фильма о Театре света. Нужно сказать, что работа над фильмом шла медленно – потребовалось вновь пересмотреть способ съемки наших светомузыкальных композиций. Я надеюсь, что внимательные зрители оценят качество этих съемок.

          Ну и в заключении хочется сказать большое спасибо коллективу музея, весьма радушно принявшему нас и помогавшему нашему выступлению. Было четко организовано звукоусиление и подстроен свет в зале «в тон» нашей программе. Нам помогали во всех вопросах и не отказывали в различных просьбах.

             Особенную благодарность хочется выразить Алексею Акиньшеву, не только помогавшему нам в вопросах звукового обеспечения во время выступления, но и давшему прекрасное интервью в нашем фильме.