Театру Света — 20 лет!

Театру Света -20 лет!

Именно сегодня, ровно 20 лет назад состоялось наше первое выступление. Совпадение цифр — 20 марта – 20 лет. Год вот только 2019.   А в 1999 году этот день был выходным  — суббота.
Накануне, с помощью знакомого водителя мы привезли наше оборудование  в зал и проверяли и настраивали его до позднего вечера.  И вот, на следующий день,  в субботу вечером, трое молодых людей с музыкальным образованием,  верящих в светлое будущее, придумав и отрепетировав необычное светомузыкальное шоу, выступили в маленьком зале перед немногими зрителями.
Мы  показали зрителям представление,  в котором  лучи света были видимыми зрителю образами, и впервые примерили на себя роль исполнителей световых партий.

И тогда и сейчас сцена Театра Света представляла собой театральный макет, вполне прилично смотрящийся в небольшом зале.Музыка и свет
Наша программа в 1999 году называлась  «Музыка и Свет».  Мы показали 8 светомузыкальных картин. С тех пор сохранилась и до сих пор исполняется в «первозданном виде» только одна – «Восход солнца» на музыку Рихарда Штрауса к музыкальной поэме «Так говорил Заратустра». Позже, после окончания выступления,  мы «на память» расписались на афише, которую вручную нарисовала для нас замечательная художница Юлия Наумова. И не напрасно. Сейчас, двадцать лет спустя, эта афиша стала музейным экспонатом и находится «под стеклом и в рамке».

Прошли годы. Все поменялось – жизнь, возраст, состав исполнителей, технологии. Не поменялось только одно – наша верность необычной музе, сочетающей свет и музыку, и желание творить на радость людям. Театр получил свое отражение в киберпространстве и, порой, виртуальный капельдинер приносит письма и интересные новости от посетителей.

Как  принято в приличных театрах, собственный юбилейный день рождения мы отпраздновали вместе с нашей публикой. По домашнему  уютный,  очень комфортный для зрителей и артистов, Концертный зал «Центра Культуры и Спорта «Измайлово», в котором мы с удовольствием выступаем в последнее время, стал для нас практически родным домом.

В этот раз на нашем представлении был полный аншлаг. Первые зрители пришли за 45 минут до начала представления!  Возраст, характеры и мировоззрение публики были самые разные. От наших уважаемых пенсионеров, до маленьких детей. От студентов до бизнесменов. Информация о нас постепенно  расходится по миру, и человеческое внимание – лучшее свидетельство, что мы делаем благое и правильное  дело.

Наш сегодняшний светомузыкальный концерт – наследник «Музыки и Света» начинается небольшой моей вступительной речью, в которой я рассказываю зрителям, что, где и как мы будем исполнять. В концерте 13 светомузыкальных картин и для каждой меняется световая программа и расположение источников света. Но главный принцип – исполнение световых партий «живьем» остался неизменным.  Темные паузы, необходимые для подготовки следующего номера заполняет интересным рассказом виртуальный конферансье.
За двадцать лет мы накопили множество интересных художественных приемов, позволяющих показывать зрителю световые картины на самые разные по жанру, настроению и исполнению музыкальные произведения. Наш репертуар пополнился, кроме светомузыкального концерта еще двумя самостоятельными спектаклями. И именно поэтому современный светомузыкальный концерт «Образы Света» сильно отличается от своего старшего брата.
Вдобавок представление в виде разных по жанру и характеру концертных номеров всегда было самым сложным с точки зрения исполнения – постоянно нужно Афиша 2019что-то менять. И сделать это точно, так как было отрепетировано.

Вот сыграна последняя картина, я зажигаю свет в зале и мы идем на поклоны…  Я оглядываю зал и понимаю, что зрителям было действительно интересно все это время. Полный зал людей, аплодисменты,  благожелательные улыбки,  фразы «Спасибо».  Ради этих минут стоит работать, репетировать, создавать, организовывать и волноваться. Люди подходят после представления с разными вопросами, обсуждениями, пожеланиями, и ты понимаешь, что наше творчество по — настоящему нашло отклик в их сердце.

На наше представление можно попасть совершенно бесплатно. Но наши зрители расплачиваются с нами самым ценным, что у них есть – волшебным огоньком, светящимся в их глазах после представления, верой в чудо (а оно никогда не бывает за деньги!), благодарными отзывами и желанием прийти еще раз на наше представление.  Именно так по нашему мнению выглядит счастье.

Дмитрий Менюшин, Алексей Голтыхов

Премьера «Кармен» в концертном зале музея Скрябина.

Концертный зал музея Скрябина        Александр Николаевич Скрябин для всех, кто хоть раз интересовался темой синтеза цвета, света и музыки, является знаковой фигурой. Будучи самобытным, ярким музыкантом он стремился к поиску новых творческих идей и средств выразительности. В 1910 году в партитуру одной из своих симфонических поэм – «Прометей» он включает весьма необычную партию — партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.

          Примерно с 1912 года Скрябин живет и работает в Москве, снимая жилье по адресу Большой Николопесковский переулок, 11. В этом доме с 17 июня 1922 года действует Государственный мемориальный музей А. Н . Скрябина. Благодаря стараниям жены композитора в доме была полностью сохранена подлинная обстановка квартиры композитора, которая экспонируется и поныне. Музей действует также как культурный центр, на первом этаже которого, теперь уже в Малом зале не одно поколение молодых профессиональных музыкантов проводили свои первые музыкальные концерты.

         В 2007-2008 годах руководство музея начало трудную компанию по поиску финансирования и организационного решения для расширения площади музея, за счет пустовавшей второй части усадьбы, которой принадлежит дом и находящаяся в нем квартира Скрябина. Планировалось создать уникальный центр, призванный воплотить идею А.Н.Скрябина о цветосветомузыке в том русле, в каком её видел сам композитор. Кроме расширения музейного пространства проектировщики и музейные сотрудники задумали создать в новом здании мультимедийный концертный зал на 150 мест. Там же предполагалось разместить фонотеку и экспериментальную лабораторию по развитию идей Скрябина. Проект и строительство двигались медленно, и, тем не менее, надежда на реализацию задуманного была.

     Зимним декабрьским вечером 2013 года я, совершенно случайно, оказался свидетелем разговора, ставшего для нашего скромного коллектива судьбоносным. Собеседники разговаривали об окончании долгой реконструкции музея Скрябина, открытии концертного сезона в новом, Большом зале и уникальных особенностях этой сцены и размещенного там оборудования. Я обратился в музей с предложением о сотрудничестве и вскоре познакомился с куратором светомузыкального проекта музея А.Н Скрябина, выпускницей Московской консерватории – Марией Черновой.

         Мы договорились о дате выступления. Для нас это выступление во многом было знаковым — в марте 2014 года нашему театру исполнялось 15 лет. Честь выступать в свой скромный юбилей на новой сцене музея Скрябина заставила нас максимально тщательно готовить свое выступление. Кроме репетиций, подготовки афиши и программок, согласования с музеем подробностей нашего заезда и выезда с оборудованием , я договорился со своим коллегой по курсам режиссеров — Сергеем Лесниковым о съемках всего этого мероприятия. Так у меня на руках оказались материалы для еще одного фильма о Театре света. Нужно сказать, что работа над фильмом шла медленно – потребовалось вновь пересмотреть способ съемки наших светомузыкальных композиций. Я надеюсь, что внимательные зрители оценят качество этих съемок.

          Ну и в заключении хочется сказать большое спасибо коллективу музея, весьма радушно принявшему нас и помогавшему нашему выступлению. Было четко организовано звукоусиление и подстроен свет в зале «в тон» нашей программе. Нам помогали во всех вопросах и не отказывали в различных просьбах.

             Особенную благодарность хочется выразить Алексею Акиньшеву, не только помогавшему нам в вопросах звукового обеспечения во время выступления, но и давшему прекрасное интервью в нашем фильме.


Нам 10 лет

Нам 10 лет

Я хочу рассказать Вам о мечте.

О почти детской мечте – стать добрым волшебником. Тем, который исполняет желания. Тем, который однажды взмахнет волшебной палочкой и зрители – взрослые и дети, увидят необыкновенное чудо, которое сделает их добрее и счастливее.
Поверьте, в этом есть своя романтика. Быть может, даже предназначение.
Нажатие клавиши — и в темном провале сцены оживают движимые нашей волей лучи света. Вот мотылек, борющийся с силой бури. Вот танцуют в необычном танце жрецы на берегу моря. Вот Кармен, исполняющая свою знаменитую «Хабанеру». Вот летняя ночь и догорающий костер…
Нас иногда спрашивают – в чем секрет светомузыкального представления? Почему все больше и больше зрителей привлекают зрелища, создаваемые с помощью синтеза нескольких искусств – цветомузыкальные шоу, светомузыкальные фонтаны?
Ответ прост. Неоднозначные образы света позволяют включаться воображению, творческому началу, не позволяя зрителям быть пассивными наблюдателями. Заставляя спорить, сопереживать, предлагать собственное толкование увиденного, а значит — наяву оказаться внутри необычного, волшебного мира светомузыки.
Мы, почти как волшебники, заставляем световые лучи жить, играть, перенося наших зрителей в чудесный мир световых образов. Там есть любовь и красота, радость творчества и приятные воспоминания. Там утреннюю свежесть трав и косые лучи солнца сквозь утренний туман в лесу сменяют буйство красок тропических островов и мягкий отсвет заходящего солнца в облаках на фоне вечернего моря.

20 марта 2009 года единственному в России «Театру Света» исполнилось 10 лет.

Вот уже десять лет мы стремимся дарить чудеса. Не смотря на здоровье и настроение, погоду и обстоятельства. Мимо проходили политические и экономические события, менялись основные места работы, семейное положение, уходили близкие нам люди, каждый из нас шел по жизни, находя и теряя, веря и разочаровываясь. Но…
Бог дал нам счастье и удачу, вдохновение и дружбу, и, самое главное, нашу мечту – «Театр Света», которой мы хотим поделиться с Вами, – нашими зрителями.

Пожелайте нам все это сохранить.

Алексей Голтыхов,
Дмитрий Менюшин