Театр Света принял участие в научно-практической конференции

НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «ИСКУССТВО ЗВУКА И СВЕТА»

17–18 октября 2018 года в Зеленом и Белом залах Российского института истории искусств по адресу: Санкт-Петербург, Исаакиевская пл. 5. прошла научно-практическая конференция «Искусство звука и света».
Сектор инструментоведения Российского института истории искусств, Оптический театр и Творческое объединение «Прометей» провели научно-практическую конференцию «Искусство звука и света», посвященную одной из насущных проблем современного искусствознания — взаимодействию феноменов звука и света в гуманитарном и естественно-научном аспектах. Конференция имела междисциплинарный характер и объединила специалистов различных областей научного знания. В программе мероприятий — доклады, сообщения, мастер-классы, круглый стол по общей проблематике искусства звука и света, а также демонстрация аудиовизуальных композиций и презентации светозвуковых проектов. (Оригинал информационного сообщения размещен на сайте РИИИ http://artcenter.ru/nauchno-prakticheskaya-konferenciya-iskusstvo-zvuka-i-sveta/).

В рамках конференции Московский «Театр Света» выступил 17 октября с докладом «Московский «Театр Света»: идея, концепция, реализация».  В ходе доклада была проведена презентация театра, показаны видеозаписи светомузыкальных композиций и отрывки из телевизионных фильмов, посвященных театру.  Презентация вызвала живой интерес и множество вопросов о практических особенностях проекта.

Прежде всего, я хотел бы поблагодарить научного сотрудника сектора инструментоведения РИИИ, кандидата искусствоведения — Ольгу Викторовну Колганову, за приглашение к участию в этой конференции. Благодаря ее организаторскому таланту я смог познакомится и пообщаться с коллегами по конференции, познакомится с тенденциями и проектами в области светомузыки.
Первые несколько докладов были посвящены синестезии музыки и света, как феномену человеческой цивилизации. Они задали серьезное научное направление конференции. Затем последовало несколько сообщений, посвященных мировоззренческим достижениям различных народов в поисках синтеза звука, цвета и света. Здесь были примеры из  индийской  и северной культуры. Кроме Театра Света, выступившего с примером практического подхода к решению  проблемы, запомнился пример докладчика из Новосибирска.
Выступив с докладом в первой половине дня 17 октября,  я с удовольствием  поучаствовал в программе конференции.

В середине дня мы познакомились в небольшой, но интересной и познавательной экскурсии со старинным зданием РИИИ из окон которого виден великолепный Исаакиевский собор.  Посетили уникальную библиотеку, института, подготовившую небольшую тематическую выставку раритетных изданий, посвященных свету и музыке. Среди редких экземпляров книг и нот, я с удивлением и восхищением рассмотрел титульный лист партитуры симфонической поэмы А.Н.Скрябина «Прометей» издания 1903 года со знаменитым «Luche» в начале страницы.  В ходе экскурсии мы узнали  историю РИИИ и его секторов. Все это дополнилось  прекрасной погодой  и очарованием архитектуры  Санкт — Петербурга.

Вторая половина дня была посвящена мастер-классам. Мастер класс Ирины Евтеевой — человека, обладающего академическим опытом в области искусства, и многими престижными премиями, познакомил участников конференции с необычным подходом к реализации сочетания света, цвета и звука на экране с помощью эксклюзивной техники создания свето-живописных лессировок на стекле. Показанный на большом экране кинозала художественный фильм позволил нам внимательно рассмотреть  тонкий, красочный, многоплановый мир творчества этого необычного художника.
Второй мастер класс провел создатель первого портативного инструмента светохудожника для сопровождения музыки светодинамическими композициями и Оптического театра, автор и исполнитель композиций музыкальной светоживописи и оптических спектаклей — Сергей Михайлович Зорин, вписавший свое имя в мировую историю создания свето- и цветомузыкальных постановок в 20 веке.

Пожалуй, самым значимым тезисом, услышанным мною в разных докладах и в обсуждении в кулуарах, стало утверждение, что после изобретения художником , посвятившим свое творчество проблеме сочетания света и музыки, способа показа результатов своей работы, главной проблемой становится сюжет, мысль, которую он хочет донести до зрителя, используя столь уникальные средства художественного выражения.

И мы, творческий коллектив Театра Света, с этим утверждением абсолютно согласны.

 

Алексей Голтыхов

Премьера «Кармен» в концертном зале музея Скрябина.

Концертный зал музея Скрябина        Александр Николаевич Скрябин для всех, кто хоть раз интересовался темой синтеза цвета, света и музыки, является знаковой фигурой. Будучи самобытным, ярким музыкантом он стремился к поиску новых творческих идей и средств выразительности. В 1910 году в партитуру одной из своих симфонических поэм – «Прометей» он включает весьма необычную партию — партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.

          Примерно с 1912 года Скрябин живет и работает в Москве, снимая жилье по адресу Большой Николопесковский переулок, 11. В этом доме с 17 июня 1922 года действует Государственный мемориальный музей А. Н . Скрябина. Благодаря стараниям жены композитора в доме была полностью сохранена подлинная обстановка квартиры композитора, которая экспонируется и поныне. Музей действует также как культурный центр, на первом этаже которого, теперь уже в Малом зале не одно поколение молодых профессиональных музыкантов проводили свои первые музыкальные концерты.

         В 2007-2008 годах руководство музея начало трудную компанию по поиску финансирования и организационного решения для расширения площади музея, за счет пустовавшей второй части усадьбы, которой принадлежит дом и находящаяся в нем квартира Скрябина. Планировалось создать уникальный центр, призванный воплотить идею А.Н.Скрябина о цветосветомузыке в том русле, в каком её видел сам композитор. Кроме расширения музейного пространства проектировщики и музейные сотрудники задумали создать в новом здании мультимедийный концертный зал на 150 мест. Там же предполагалось разместить фонотеку и экспериментальную лабораторию по развитию идей Скрябина. Проект и строительство двигались медленно, и, тем не менее, надежда на реализацию задуманного была.

     Зимним декабрьским вечером 2013 года я, совершенно случайно, оказался свидетелем разговора, ставшего для нашего скромного коллектива судьбоносным. Собеседники разговаривали об окончании долгой реконструкции музея Скрябина, открытии концертного сезона в новом, Большом зале и уникальных особенностях этой сцены и размещенного там оборудования. Я обратился в музей с предложением о сотрудничестве и вскоре познакомился с куратором светомузыкального проекта музея А.Н Скрябина, выпускницей Московской консерватории – Марией Черновой.

         Мы договорились о дате выступления. Для нас это выступление во многом было знаковым — в марте 2014 года нашему театру исполнялось 15 лет. Честь выступать в свой скромный юбилей на новой сцене музея Скрябина заставила нас максимально тщательно готовить свое выступление. Кроме репетиций, подготовки афиши и программок, согласования с музеем подробностей нашего заезда и выезда с оборудованием , я договорился со своим коллегой по курсам режиссеров — Сергеем Лесниковым о съемках всего этого мероприятия. Так у меня на руках оказались материалы для еще одного фильма о Театре света. Нужно сказать, что работа над фильмом шла медленно – потребовалось вновь пересмотреть способ съемки наших светомузыкальных композиций. Я надеюсь, что внимательные зрители оценят качество этих съемок.

          Ну и в заключении хочется сказать большое спасибо коллективу музея, весьма радушно принявшему нас и помогавшему нашему выступлению. Было четко организовано звукоусиление и подстроен свет в зале «в тон» нашей программе. Нам помогали во всех вопросах и не отказывали в различных просьбах.

             Особенную благодарность хочется выразить Алексею Акиньшеву, не только помогавшему нам в вопросах звукового обеспечения во время выступления, но и давшему прекрасное интервью в нашем фильме.


Приглашаем на концерт

Дорогие зрители.Афиша Кармен Скрябин

5 апреля 2014 года, в 19:00, в Большом зале  Центра культурных Инноваций «Дом Скрябина» (г. Москва, Большой Николопесковский пер., д.11) состоится показ светомузыкального шоу «Кармен» на музыку к одноименной опере Дж. Бизе.

Приглашаем вас посетить наше выступление.

Подробная информация и схема проезда — на странице «Афиши«.

Мемориальный музей А.Н. Скрябина, Центр культурных инноваций «Дом Скрябина» и Scriabin Lab

Музей был открыт 17 июля 1922 года, где с 1912 по 1915 год жил великий русский композитор Александр Николаевич Скрябин. Здесь создавались его гениальные произведения.
В настоящее время музей осваивает дополнительные площади. Правительство Москвы передало Мемориальному музею А.Н.Скрябина строение № 2 по Большому Николопесковскому переулку, примыкающее к строению № 1 и составляющее с ним исторически сложившуюся московскую городскую усадьбу.
В новом помещении создан уникальный музейно-выставочный комплекс Центр культурных инноваций «Дом Скрябина», в который вошли: выставочный зал, концертный зал, оснащенный мультимедийным оборудованием, интерактивный класс, лаборатория Scriabin Lab.
Лаборатория Scriabin Lab призвана развивать идеи великого композитора по визуализации музыки.
Центр культурных инноваций станет площадкой для рождения свето-музыкальных идей и разработки технологий по их воплощению в жизнь.
Одна из главных задач лаборатории- помощь в творческой реализации молодых художников, формирование условий для их экспериментов в направлении социально-культурных инноваций.

(Информация с официальной страницы дома-музея А.Н. Скрябина)