Кармен

Концертный зал музея Скрябина        Александр Николаевич Скрябин для всех, кто хоть раз интересовался темой синтеза цвета, света и музыки, является знаковой фигурой. Будучи самобытным, ярким музыкантом он стремился к поиску новых творческих идей и средств выразительности. В 1910 году в партитуру одной из своих симфонических поэм – «Прометей» он включает весьма необычную партию — партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.

          Примерно с 1912 года Скрябин живет и работает в Москве, снимая жилье по адресу Большой Николопесковский переулок, 11. В этом доме с 17 июня 1922 года действует Государственный мемориальный музей А. Н . Скрябина. Благодаря стараниям жены композитора в доме была полностью сохранена подлинная обстановка квартиры композитора, которая экспонируется и поныне. Музей действует также как культурный центр, на первом этаже которого, теперь уже в Малом зале не одно поколение молодых профессиональных музыкантов проводили свои первые музыкальные концерты.

         В 2007-2008 годах руководство музея начало трудную компанию по поиску финансирования и организационного решения для расширения площади музея, за счет пустовавшей второй части усадьбы, которой принадлежит дом и находящаяся в нем квартира Скрябина. Планировалось создать уникальный центр, призванный воплотить идею А.Н.Скрябина о цветосветомузыке в том русле, в каком её видел сам композитор. Кроме расширения музейного пространства проектировщики и музейные сотрудники задумали создать в новом здании мультимедийный концертный зал на 150 мест. Там же предполагалось разместить фонотеку и экспериментальную лабораторию по развитию идей Скрябина. Проект и строительство двигались медленно, и, тем не менее, надежда на реализацию задуманного была.

     Зимним декабрьским вечером 2013 года я, совершенно случайно, оказался свидетелем разговора, ставшего для нашего скромного коллектива судьбоносным. Собеседники разговаривали об окончании долгой реконструкции музея Скрябина, открытии концертного сезона в новом, Большом зале и уникальных особенностях этой сцены и размещенного там оборудования. Я обратился в музей с предложением о сотрудничестве и вскоре познакомился с куратором светомузыкального проекта музея А.Н Скрябина, выпускницей Московской консерватории – Марией Черновой.

         Мы договорились о дате выступления. Для нас это выступление во многом было знаковым — в марте 2014 года нашему театру исполнялось 15 лет. Честь выступать в свой скромный юбилей на новой сцене музея Скрябина заставила нас максимально тщательно готовить свое выступление. Кроме репетиций, подготовки афиши и программок, согласования с музеем подробностей нашего заезда и выезда с оборудованием , я договорился со своим коллегой по курсам режиссеров — Сергеем Лесниковым о съемках всего этого мероприятия. Так у меня на руках оказались материалы для еще одного фильма о Театре света. Нужно сказать, что работа над фильмом шла медленно – потребовалось вновь пересмотреть способ съемки наших светомузыкальных композиций. Я надеюсь, что внимательные зрители оценят качество этих съемок.

          Ну и в заключении хочется сказать большое спасибо коллективу музея, весьма радушно принявшему нас и помогавшему нашему выступлению. Было четко организовано звукоусиление и подстроен свет в зале «в тон» нашей программе. Нам помогали во всех вопросах и не отказывали в различных просьбах.

             Особенную благодарность хочется выразить Алексею Акиньшеву, не только помогавшему нам в вопросах звукового обеспечения во время выступления, но и давшему прекрасное интервью в нашем фильме.


Дорогие зрители.Афиша Кармен Скрябин

5 апреля 2014 года, в 19:00, в Большом зале  Центра культурных Инноваций «Дом Скрябина» (г. Москва, Большой Николопесковский пер., д.11) состоится показ светомузыкального шоу «Кармен» на музыку к одноименной опере Дж. Бизе.

Приглашаем вас посетить наше выступление.

Подробная информация и схема проезда — на странице «Афиши«.

Мемориальный музей А.Н. Скрябина, Центр культурных инноваций «Дом Скрябина» и Scriabin Lab

Музей был открыт 17 июля 1922 года, где с 1912 по 1915 год жил великий русский композитор Александр Николаевич Скрябин. Здесь создавались его гениальные произведения.
В настоящее время музей осваивает дополнительные площади. Правительство Москвы передало Мемориальному музею А.Н.Скрябина строение № 2 по Большому Николопесковскому переулку, примыкающее к строению № 1 и составляющее с ним исторически сложившуюся московскую городскую усадьбу.
В новом помещении создан уникальный музейно-выставочный комплекс Центр культурных инноваций «Дом Скрябина», в который вошли: выставочный зал, концертный зал, оснащенный мультимедийным оборудованием, интерактивный класс, лаборатория Scriabin Lab.
Лаборатория Scriabin Lab призвана развивать идеи великого композитора по визуализации музыки.
Центр культурных инноваций станет площадкой для рождения свето-музыкальных идей и разработки технологий по их воплощению в жизнь.
Одна из главных задач лаборатории- помощь в творческой реализации молодых художников, формирование условий для их экспериментов в направлении социально-культурных инноваций.

(Информация с официальной страницы дома-музея А.Н. Скрябина)

АфишаКармен2_site   Интересно все-таки складываются обстоятельства. Казалось бы — скромный театр, нестандартная постановка, а ведь у нее уже есть своя история, своя судьба.
Я задумал «Кармен» в 2005 году. Была большая работа. Мы разрабатывали новые постановочные идеи для нашего театра. Что-то не складывалось, накладывались объективные обстоятельства. В 2006 году, сидя в кресле самолета по дороге в Новосибирск, я придумал новые пульты для системы управления в этом спектакле.  Хотелось получить максимальную свободу и гибкость в управлении световыми партиями. Вернулся в Москву, собрал – получилось. Потом, в 2007-2008 мы  скомпоновали и отрепетировали эту светомузыкальную композицию. Премьера состоялась в 2009-м. Как раз к нашему первому, 10-летнему, юбилею.
Затем – опять перерыв. Была постановка «Времен года». Мы изменили концепцию наших светомузыкальных представлений, и вот теперь вновь вернулись к старому спектаклю. Посмотрели на композицию, поняли, что можем лучше – переделали,  добавили литературную часть (причем за время постановки и там сменился исполнитель) и вот после солидного, трехмесячного репетиционного периода мы вновь представляем вам «Кармен».
«Зачем столько трудов?» — спросите вы. Но ведь каждый спектакль – это наше детище. Хочется, чтобы был чист, опрятен, интересен, современен. И не выглядел на сцене музейным экспонатом, пройденным этапом, анахронизмом.
Не знаю, как для Вас, а для меня тема «Кармен» всегда была связана с ореолом романтики, драматического позитива, какой-то творческой  «не покоренной вершины».
История различных кино и театральных постановок  по этому сюжету показывает одно — кто бы не брался за очередную версию, его интересуют любовь, музыка и атмосфера. Драматургия и декорации вторичны. Да, все режиссеры более или менее стараются придерживаться сюжета, балансируя между литературным первоисточником и  либретто оперы, но зритель идет на спектакль не за этим — это история о любви!  Пылкой, яркой, многогранной.
А музыка!? Популярная увертюра, страстная «Хабанера», героические куплеты Тореадора, великолепные симфонические вставки и темы. Все они известны, не заезжены и неизменно вызывают у публики позитивную реакцию. Добавьте к этому ассоциацию с  атмосферой Испании ее историей и культурой, которую многие наши соотечественники теперь могут описать по собственным, я надеюсь — приятным впечатлениям, и от мрачной драматургической основы этой истории в зрительском впечатлении не остается и следа. Все обсуждают, характер Кармен, блестящий костюм тореадора  Эскамильо и пытаются вспомнить, что такое «Бой быков» и почему он происходит в Испании на специальной арене…

       Театр Света – это театр ассоциаций. Мы никогда не претендовали на классичность постановок, но мы стремимся передавать зрителю классические ассоциации. Для нас Кармен, это прекрасная испанка, Хозе – пылкий и верный любовник, Эскамильо – тореадор, рискующий жизнью на глазах у публики, а великолепная музыка Бизе – яркие краски Испании. И мы надеемся, что Вы уважаемый зритель, все это увидите вместе с нами.

Алексей Голтыхов.